Методичка Звагельской

I. РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ДИЗАИНА : В ПЕРИОД 1930-1950-х г.г.

1930-е г.г. как период кардинальных изменений в архитектурно-художественных процессах. Поиск образного начала и принципов формообразования на основе классического наследия, пластических искусствах и советской архитектуре. Влияние этих процессов на дизайн. Отход от конструктивистских рационалистических концепций архитектуры и дизайна периода 1920-х г.г. Тенденция расслоения сферы дизайна на инженерно-техническую, предметно-бытовую и художественно-оформительскую области. Исчезновение четко выраженных концепций дизайна и появление дизайнерских разработок в практике промышленного производства. Роль выпускников ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа в дизайнерской деятельности 1930-х гг.

Оборудование общественных и жилых интерьеров, средства транспорта, приборы, осветительная арматура, станки, посуда как преимущественные объекты дизайнерской деятельности периода 1930-195-х г.г.

Особенности дизайнерской деятельности в сфере оборудования общественных и жилых интерьеров. Главенствующее положение - оборудование для крупных общественных зданий - театров, клубов, гостиниц, санаториев. Художественно-проектная мастерская № 12 отдела проектирования Моссовета (1933-1935 г.г.) и ее проекты как пример комплексного дизайна в этой области. Проекты оборудования интерьеров комбината "Правда", здания Наркомлегпрома, станций метрополитена, уличных и вокзальных киосков "Союзпечати" дизайнеров И.Борова, Адамского, стилистические особенности проектов мастерской и их соотношение с архитектурой.

Оборудование для жилой среды. Тенденция развития жилой среды. Отказ от идей "социалистического расселения", экспериментов с "жилыми ячейками", функционалистического метода организации быта. Возврат к традиционным формам семейно-домашнего уклада в типах, планировочных композициях и составе оборудования жилых ячеек. Влияние классицирующего направления советской архитектуры на жилой интерьер. Специфика соотношения интерьера с внешним обликом жилого дома. Тенденции формообразования в оборудовании жилого интерьера.

Сохранение функционалистических традиций в формах инженерного оборудования - сантехника. Газовые плиты и частично другие элементы кухонного оборудования. Конструктивистские приемы в формах светильников. Многообразие ретроспективных стилевых течений в формах мебели - от "неоклассицизма" до модерна и ар деко. Влияние стилистики образцов уникальной мебели на ее массовые образцы. Деятельность бригады архитекторов под руководством А.Щусева по оформлению интерьеров гостиницы "Москва" как пример разработки таких уникальных образцов. 20 проектов мебели архитекторов А.Щусева, Л.Савельева, О.Стапрана. Демонстрация форм парадного "классицизма", мотивы "классицизирующего кубизма". Оперирование текстурой, фактурой, цветом материалов как главный критерий формообразования. Вариации на тему работ М.Брейера в мебели из гнутых трубок. Интерьеры и мебель санатория Наркомтяжпрома в Кисловодске архитектора М.Гинзбурга как продолжение функционалистской линии.

Экспозиция опытных образцов массовой мебели на строительной выставке в Москве 1935 г. Фабричные модели акционерного общества "Интурист", Ольховской мебельной фабрики. Деятельность Кабинета художественной промышленности и внутреннего оборудования Всесоюзной академии архитектуры (1938 г.) по пропаганде образцов мебели русского классицизма для внедрение их в практику производства. Противоречие образцов с условиями современной технологии мебельного производства. Сектор внут­реннего оборудования и интерьеров Академии архитектуры СССР как центр всей проектной деятельности по мебели. Основные характеристики образцов мебели сектора: соответствие бытовому назначению, компактность, комбинируемость, технологичность. Две линии в принципах формообразования мебели, сложившиеся к концу 1930-х г.г.: классицистическая, рациональная и демократическая.

Эволюция форм светильников 1930-х г.г. Проекты треста "Универпром" начала 1930-х г.г. как пример сохранения стилистически предшествующего десятилетия. Геометризация формы, использования стекла в сочетании с металлом. Изменение форм . к концу 1930-х г.г. Появление образцов с использованием мра­мора, керамики, фаянса и тканевых абажуров. Электроосветитель­ное оборудование Московского метрополитена производства завода "Электросвет" как эталон для бытовых светильников. Противоречие "дворцового" образца светильника с интерьером рядового жилища.

Разработки дизайнеров в области транспортных средств 1930-х г.г. Выпускники ВХУТЕМАСа в проектировании и строительстве пассажирских катеров для канала Москва-Волга С1935 г. Проект пассажирского катера Н.Плаксина. Идея анализа и выделения функций. Направленность на создание перспективного транспортного средства с высоким уровнем комфорта. Особенности и противоречия формообразования. Проект глиссера-экспресса В.Мещерина. Перенос обтекаемой стилистики в интерьер пассажирского салона. Динамичность формы. Пример создания первого в СССР фирменного стиля транспортной линии. Единство цветовой гаммы в окраске глиссера, киосков для продажи билетов, формы кассиров, билетов и багажных ярлыков.

Тенденции формообразования в средствах транспорта 1930-х г.г. Противоречивость взаимосвязей с архитектурой и городской средой. Форма поездов метрополитена и ее отношение к архитектуре станций.

Попытки внесения образного начала и изобразительных приемов в формы транспортных средств. Формы курьерского паровоза "2-3-2" серии "К-1" (1938 г.), самолета "ПС-9" (1937 г.),экспериментального бомбардировщика "К-12" ("Жар-птица" (1935 г)
Противоречие формы изделия с технологией и требованиями эксплуатации.

Развитие обтекаемой "аэродинамической" стилистики. Обтекаемость как высокий целостный критерий, символ прогресса техники в системе образных средств дизайна и инженерного проектирования 1930-х г.г. Приемы переноса форм из одной сферы техники в другую. "Авиа-формы" - формы городского и железнодорож­ного транспорта. Перенос стилистики пластических искусств на технические объекты. Формы паровоза серии "В" конструктора Д.Львова, бомбардировщика "ТБ-1" художника Б.Кондорского.

Элементы "бионического формообразования" в инженерных проектах средств транспорта. Проект конструкции Н.Ярмольчука (1933 г.), проект истребителя "БИЧ-17" Б.Черановского.

Влияние обтекаемой стилистики, развивающейся в транспортных средствах, на бытовые предметы конца 1930-х г.г. - г.светильник ники, радио-фотоаппаратура, мебель с гнутыми металлическими конструкциями.

Тенденции развития дизайнерской деятельности в послевоенный период и в 1950-е г.г. Особенности социально-экономической ситуации первых послевоенных лет и их влияние на развитие дизайна. Увеличение процента внедрения дизайнерских разработок бытовых предметов, и их реальное функционирование в предметной среде 1940-1950-х г.г.

Проект (1943 г.),и массовое производство (1946-1958 г.г.) легкового автомобиля "Победа" (автор пластического образа художник-конструктор В.Самойлов) как наиболее яркий пример советского дизайна данного периода.

Дальнейшее развитие дизайнерской деятельности в области транспортных средств. Роль Опытно-конотрукторского бюро под руководством О.Антонова. Серия гражданских самолетов модели "АН-2" с использованием методов дизайна.

Появление видов транспортных моделей, основанных на принципиальных конструктивных и технологических новшествах -цельнометаллический пассажирский вагон о облегченными конструкциями (1946 г.)

Организация первого специализированного дизайнерского подразделения - Архитектурно-художественного бюро Министер­ства транспортного машиностроения (1946 г.). Универсальность проектной деятельности как характерная черта дизайна АХБ. Проекты средств транспорта, осветительной арматуры, мебели. Фирменный стиль железнодорожного экспресса "Южный". Проекти­рование речных оудов. Новые виды городоких троллейбусов. Концепция и методика проектирования АХБ. Введение методов на­турного проектирования и макетирования. Опыт АХЕ как основа для развертывания системы отечественного дизайна в 1960-е г.г. Возникновение других проектных групп - бюро судовой архитектуры под руководством О.Арнольда, группа на заводе ВЭФ в Риге под руководством художника А.Ирбите.

Рост потребностей в специалистах художественной промышленности. Восстановление деятельности художественно-промышленных училищ в Москве и Ленинграда - МВХПУ (б.Строгановское), Ленинградское (б.Штиглица)(1945 г.). Роль училищ в профессиональной подготовки кадров советских дизайнеров.

Вторая половина 1950-х г.г. как обозначение поворота в массовом эстетическом сознании и профессиональной художественной практике. Дискуссия о природе и специфике архитектуры 1954 -1955 г.г. Влияние ее проблематики на становление концепций дизайна. Начало массового строительства с применением индустриальных методов и вызванные им изменения в предметном окружении. Проектирование и изготовление малогабаритной мебели и встроенного кухонного оборудования. Новые тенденции формообразования в дизайне жилой среды.

Нормирование новой волны рационалистических концепций формообразования в рамках движения "Искусство в быт". Начало критики эклектики, украшательства, формально-образной системы советской неоклассики в архитектуре и предметной среде. Становление интереса к типологичности, модульности форм предме­тов. Вытеснение ретроспективной стилистики. Постановка проблемы "современный стиль", понимаемый как требование принципиального единства форм в архитектуре и предметной среде (мебели, бытовой технике, отделке интерьера), а также в малых архитек­турных формах и транспорте. Воплощение этих процессов в проектах Всесоюзного конкурса на создание лучших образцов мебели для современных квартир, домов гостиничного типа, гостиниц, общежитий.

Выставка конкурсных проектов (1961 г.)в домах нового ти­па района Хорошево-Мневники.

II РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ДИЗАЙНА • В ПЕРИОД 1960-х г.г.

Постановление Совета Министров СССР от 28 апреля 1962 г. "Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов худо­жественного конструирования". Организация системы служб советского художественного конструирования. Создание Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ)(1962 г.), специальных художественно-конструкторских бюро в крупных промышленных городах, художественно-конструкторских групп на предприятиях (1962-1965 г.г.).

Единая система художественного конструирования к 1966 г.

ВНИИТЭ как общесоюзный научно-исследовательский и эксперимен­тально-проектный центр, 9 филиалов ВНИИТЭ, отраслевые СХКБ -головные организации по художественному конструированию отдельных типологических групп изделий художественно-конструкторские подразделения на предприятиях и в организациях.

Основные художественно-культорологические процессы 1960-х г.г. и их влияние на становление советского дизайна. 1960-е г.г. как перелом в эстетической проблематике, эстетических ценностных критериях, стилистике архитектуры предметной среды. Вклю­чение в объект эстетических исследований технической среды. Проблема связи искусства и техники. Дискуссия 1961-1963 г.г.: " Может ли машина быть произведением искусства?" в журнале "Декоративное искусство СССР". Становление теоретических концепций советского дизайна. Попытка определения его специфики в сопоставлении с зарубежным опытом. Провозглашение приоритетности социально-эстетического направления развития над коммерческим. Обращение к периоду 1920-х г.г. как к истокам советского дизайна и провозглашение преемственности его достижений.

Характерные черты начального этапа. Профессиональная разнородность дизайнерских коллективов. Заполнение области дизайна архитекторами, художниками, инженерами, скульпторами. Обусловленность этим обстоятельством эклектичности представ­лений о дизайнерской деятельности, методических приемов языка, терминологии и формулировок. Поляризация к середине 1960-х г.г. "техноцистики" - инженерных и искусствоведческих воззрений на дизайн. Утверждение в качестве доминирующих идей рационального дизайна. Его противопоставление "стайлингу". Неприятие стилизации и декоративизма в формообразовании. Триада: функция-конструкция-форма. Подкрепление идей функционального дизайна освоением близких концепций зарубежных школ. Контакты с Ульмской школой ФРГ. Выставка "Роль художника-конструктора в промышленности Великобритании" ("1964 г.). Рационалистические тенденции формообразования в советской архитектуре 1960-х г.г. Поиски новых средств объемно-пространственных композиций под воздействием типового проектирования. Идеи "развеществления среды" в декоративно-прикладном искусстве. "Суровый стиль" в изобразительно-пластических искусствах. Особенности восприятия дизайном архитектурно-художественных процессов

Состояние практики. Специфика связей "дизайнер-производство", определившая на начальном этапе состав объектов проектирования и направленность развития отечественного дизайна. Дизайн единичных изделий ("штучный дизайн") как характерная черта практики. Значительный удельный вес проектов эстетической организации производственной срены и колористики промышленного оборудования. Ограничение объема и содержание проектной деятельности заказами промышленности на модернизацию внеш­него облика изделий машиностроения. Влияние зарубежных образцов и "аналоговое проектирование" Противоречие между ведущей теоретической концепцией рационального дизайна и реальным сос­тоянием практики, использующей стилизацию и приемы стайлинга. Линейно-геометрическая стилистика как ведущее направление в формообразовании. Первая Всесоюзная выставка по художественно­му конструированию и ее экспонаты (1965 г.). Разнородность проектной тематики и отсутствие специализации в художественно-конструкторских подразделениях.

"Обыгрывание" скошенных плоскостей, тупых углов и линейных соотношений в проектах первой половины 1960-х г.г. Трапециевидность, "коробчатость" - оперирование формами кожухов и об­шивок как уг версальный набор приемов для изделий с разными функциями. Проекты: кабина трелевочного трактора, "ТДТ-55" (худ.В.Пахомов, Т.Компаниец, В.Винтман. ЛСКБ); мотороллер "М-175" (худ.Ю.Долматовский, Г.Рязанов, А.Семенов. ВНИИТЭ), трамвайный вагон "КТМ-4" (худ.С.Зарицкий, В.Бердюгин, УФ ВНИИТЭ); магистральный грузовой электровоз (худ.В.Заколупин, ЛФ ВНИИТЭ), холодильник "Океан" (худ.Л.Гуркин, ДФ ВНИИТЭ), комплект посуды (худ.К.Лыжин Б$ ВНИИТЭ), специализированный автомобиль - такси (худ.Ю. Долматовский, А.Ольшанецкий, А.Чер­няев, ВНИИТЭ) и др.

Другие стилевые направления в технической продукции 1960-х г.г. Сохранение и развитие в формах ряда объектов обтекаемой стилистики. Проекты ЦКБ по судам на подводных крыльях г.Горького (худ.Ф.Прибыщенко, О.Фролов, В.Квасов и др.). Сложное переплетение обтекаемых форм с элементами, "скульптур­ного" стиля 1950-х г.г. в проектах и серийных образцах холо­дильников объединения "ЗИЛ". "Символико-изобразительные"приемы ' формообразования в формах пылесосов "Сатурн" и "Ракета".

"Мебельный" стиль в формообразовании ряда образцов радио-те­леаппаратуры. Постепенность его вытеснения "линейно-геометри ческой" стилистикой.

Тенденции развития жилой среды и дизайн 1960-х г.г. Отрицание концепций жилой среды предшествующего периода начала 1930-х- середины 1950-х г.г. Процесс разрушения композиционных средств приемов художественной выразительности интерьера 1930-х-1950-х г.г. Устранение отличий между жилым и общественным интерьером. Способы организации предметно-пространствен­ной среды на основе нового понимания, пространства, как свобод­ного и открытого. Принцип "подвижных композиций" предметов в интерьере. Изменение габаритов бытового оборудования в мало­габаритных квартирах.

Становление новых композиционных приемов в формах мебели и оборудования жилой среды. Трансформируемость как принцип конструкций. Соединение разнородных функций в предмете -комплексе: шкаф с письменным столом и диваном; письменный стол, объединенный с кроватью; рабочий столик, трансформирую­щийся в туалетный. Введение в интерьер условных, трансформи­рующихся зон, обозначенных группами мебели. Пересмотр тради­ционной тектоники предметов. Появление мебели с облегченными опорами (стулья на тонких металлических ножках с минимальной площадью сидения, столики на трех ножках.и т.п.). Утоньшение сечений в конструкциях, зрительная неустойчивость форм. Отри­цание форм мягкой мебели. Тенденция дематериализации корпус­ной мебели - нейтральная форма, "исчезновение" в стене. Исчезовение зримой плотности мебели - появление стеклянных столешниц, увеличение площадей остекления шкафов и полосе. Отказ от четкости в конфигурации и силуэте мебельных форм, т.н. "отель обмылков". Отрицание системы освещения интерьера, сложившийся в 1930-1950-е г.г., изменение видов форм бытовых светильников. Вытеснение люстр и абажуров источниками рассеянного освещения, новые разновидности осветительной арматуры.

Изменение в состоянии развития отечественного дизайна к концу 1960-х г.г. Постановление Совета Министров СССР "Об улучшении использования достижений технической эстетики в народном хозяйстве" 1968 г. Расширение дизайнерской деятель­ности в промышленности. Усложнение объектов проектирования, переход от единичных изделий к комплексам и системам. Принципы комплексности, стандартизации, агрегатирования, вариантности в дизайнерских разработках предметных комплексов Нача­ло специализации художественно-конструкторских подразделений по отраслевым и типологическим принципам. Специализаций Ураль­ского филиала ВНИИТЭ в области тяжёлого машиностроения и гор­ных машин. Проекты конца 1960-х г.г. Специализация Вильнюсско­го филиала ВНИИТЭ в области мебели и бытовых изделий. Проекты конца 1960-х г.г. Специализация Белорусского филиала ВНИИТЭ в области сельскохозяйственного машиностроения. Проекты конца 1960-х г.г. Противоречия и перспективы специализации. Их влия­ние на стилевые тенденции конца 1960-х г.г. Третья Всесоюзная выставка по художественному конструированию (1970 г.) как итог начального этапа развития современного советского дизайна. Изменения в концепциях дизайна на рубеже 1960-19?0-х г.г. под воздействием развития практики. Отход от "ортодоксального функционализма". Теоретические дискуссии о многообразии сти­лей и художественных подходов в дизайне. Проблема стилизации в предметном творчестве. Поиски интеграции искусства и дизай­на. Организация Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования Союза художников СССР (1967 г.) как оформление самостоятельной концепции художественного ди­зайна. Экспериментальная выставка "Пространство и форма" в Таллинне (1969 г.). Экспонаты группы художников во главе с Э.Рейтель. Значение выставки в поисках концепций комплексного троектирования среды.

3. РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ДИЗАЙНА 1970-1980-х г.г.

1970-е-1980-е годы как период активного расширения гра­ниц дизайнерской деятельности. Многообразие сменяющих друг друга или сосуществующих концепций, методологий, методов про­ектирования. Множественность формообразующих поисков и стиле­вых течений. Назревание проблем и противоречий, вызванных • складывающимся положением дизайна в художественной культуре, экономике и промышленности. Проблема внедряемости и реализации дизайнерских проектов. Проблема освоения зарубежного опыта.' влияние эталонов и стилевых норм зарубежного дизайна на про­цессы формообразования в отечественном дизайне 1970-1980-х г.г.

Количественный рост дизайнерских подразделений в промыш­ленности начала 1970-х г.г. Утверждение правового статуса ди­зайнерских групп на предприятиях правительственными постанов­лениями 1971 г.

Особенности развития практики. Провозглашение в начале 1970-х г.г. как генеральной линии дизайнерской деятельности -"от отдельных'вещей - к комплексам и ансамблям, а от них - к оборудованию целостной предметной среды". Ориентация дизайнер­ского проектирования на товары народного потребления: мебель, посуду, радио-телеаппаратуру, часы, текстиль и т.п. Образцы дизайнерских разработок бытовк : товаров на оптовой "Ярмарке-77" (Москва), выставке "Дизайн-81" (Москва), выставке проек­тов 1У Всесоюзного конкурса на разработку лучашх образцов ме­бели и оборудования массового производства для типовых квартир 1983 г. (Москва), выставке "Дизайн в промышленности Латвийской ССР" 1985 г..(Рига).

Переход к проектированию крупных систем с объектами слож­ных структур и кристаллизация нового перспективного подхода -разработке дизайн-программ. Содержание и цели дизайн-программ 1970-1980-х г.г.

Осуществление дизайн-программы продукции ВО "Союзэлектро-прибор"(1973-1984 г.г.). Проекты системы средств' электроизме­рительной техники Д.Азрикана, Л.Кузьмичева, Д.Щелкунова(ВНИИТЭ), Дизайн-программа "Часы", "Электробритвы", "Фотоаппараты".

Включение новых объектов в сферу дизайна 1970-1980-х г.г. Проникновение дизайна в архитектуру, декоративно-прикладное и монументальное искусство. Вычленрние и оформление новых вет­вей дизайнерской деятельности. Дизайн городской среды.. Проекты сохранения историко-культурной среды, визуальных коммуникаций, малых архитектурных форм, пространственных зон. Дизайн экспо­зиций. Внесение дизайнерских принципов в музейные и выставки, ные.экспозиции, праздничное оформление городских пространств. Графический дизайн.

Дизайн уникальных вещей.

Неоднозначность и сложность взаимодействия новых разно­видностей дизайна с традиционными видами искусств. Неравно-мерность в обновлении художественных средств формообразования.

Процесс стандартизации и унификация языка архитектуры. Экспериментальный бум и активность формально-эстетических поисков в декоративном искусстве 1970-л г.г. Тяготение новых разновиднстей дизайна к художественно-образным средствам изобразительного и декоративного искусства. Поляризация тенденций формообразования по отношению к рациональному дизайну, массо­вых серийных изделий. Выдвижение новых концепций "средового", "культурологического", "художественного" проектирования в 1970-1980-е г.г. Роль Сенежской студии (Центральной учебно-экспериментальной студии СХ СССР) в этих процессах. Е.А.Розенблюм как создатель концепции художественного проектирова­ния. Понятие об объекте проектирования как элементе среда. Дизайнерская деятельность в контексте культуры. Проекты Сенеж­ской студии 1970-Х-1980-х г.г. Проекты реконструкции и благоустройства городской среды Москвы, Одессы, Красноярска, Коломны. Проект праздничного оформления района Зарядье в Москве к Олимпиаде-80. Проект Дерибасовской улицы в Одессе (1977 г.). Дизайн выставок. Экспозиция раздела оформительского искусства и дизайна на выставке "Мы строим коммунизм" (1981 г.). Разви­тие дизайна музейных экспозиций. Проекты музея Пушкина на Ар­бате (1975 г.), музея К.Батюшкова в Вологде (1981 г.), музея Революции в Москве (1975 г.). Проекты промышленных изделий Сенежской студии - приборы, кухонное оборудование, игрушки, прессы, интерьеры салонов самолетов, павильоны городских оста_ човок. Композиционные характеристики направления "открытая форма", пропагандируемого Сенежской студией в 1970-е г.г. Значение курса композиции, разработанного М.А.Коником, в ста­новлении языка художественного Проектирования.Влияние проект­ной концепции Сенежской студии на отечественный дизайн 1970-1980-х г.г.

Некоторые теоретические концепции отечественного дизайна 1970-1980-х г.г., выражавшие и определившие состояние практика, методологических и методических подходов к проектированию, направление формообразования. Перемещение акцента теоретических исследований с проблем композиции, архитектоники промышленных форм на проблемы стилеобразования, генезиса и эволюции предметных форм, сред и предметных систем, проблемы "образности" в дизайне. Сосредоточение теоретических исследований и формирование проблематики в области кулъторологического и художественного значения дизайнерской деятельности к концу 1970-1980-х г.г.

Культурологический подход в проектировании жилой среды 1970-1980-х г.г. Установка на проектирование интерьера как пространства форм поведения и культурных типов обитания. Пер­вая выставка молодых дизайнеров (Москва, 1976 г.) . "Жилая сре­да. Тип художника. Тип потребителя". Потребитель как творец среды обитания. Концептуальные проекты мебели как альтернати­ва массовым формам мебельного производства. "Сюжетная" мебель Л.Озерникова. "Предмет - минисреда" С.Черменского.' Комплексы и структурные пространственные композиции А.Ермолаова, И.Май-стровского, Л.Ёнтуса. Создание радикальных моделей жилища. Система "Мебар" - "Мебель архитектура" И.Лучковой, А.Сикачева (1976 г.). Попытка трансформировать пространство жилого интерь­ера сращиванием архитектурных и предметных элементов. Таллинн­ские выставки "Пространство и форма" 1970-х г.г., влияние их пространственно-предметных экспонатов на дизайн жилой среды 1980-х г.г. Пространственные композиции Б.Томберга (1972 г.). Проект зон отдыха с музыкальным центром Т.Ганса ^1977 г.). Сидения М.Грюнберга, универсальная мебель для студии художника М.Рейтель, М.Лаул (1977 г.). Новые идеи и тенденции формообра­зования в дизайне мебели конца 1980-х г.г. Выставка "Акта-87" в Таллинне. Проекты Э.Юргенсона, Ю.Лембер, Т.Соо.

Основные стилевые течения в советском•дизайне 1970-1980-х г.г. Освоение интернациональных стилевых течений зарубежного дизайна (скульптурного стиля "Хай-тех", ретростилей^, индиви­дуальных творческих концепций ведущих дизайнеров и групп ('Д.Коломбо, Э Соттесасса. М.Грейвса, группы "Мемфис"). Специфика использования интернациональных стилевых стереотипов в проектах отечественного дизайна. Национальные традиции в сти­листике отечественного дизайна 1980-х г.г. Состояние многостильности в.предметной среде 1970-1980-х г.г.

Читать дальше...

Первое задание по Мосоровой (конспекты, часть 2)

Агенты.

Сущность: Дизайнеры — агенты (носители) изменений.

Начальные данные:

Носитель изменений — всегда человек

Изменения могут происходить либо с самим человеком, либо с организацией (уже готовой структурой)

Любая система стремится к балансу между двумя силами — несущими изменения и противящямися изменениям. Процесс балансирования называется гомеостазисом.

Теория изменений (концепция обучения К. Роджерса, в которой «обучение» заменено на «изменение»):

• Гипотеза 1: Изменения нельзя внести напрямую, им можно только содействовать (катализировать изменения).

• Гипотеза 2: Человек учится (изменяется) только если ему это нужно

• Гипотеза 3: Опыт (изменения) разрушителен для существующей структуры, и она стремится ему противодействовать. Чтобы внести изменения, нужно или «размягчить» структуру, или убедить ее в нужности изменений.

• Гипотеза 4:Наиболее эффективная обучающая ситуация характеризуется низким уровнем угрозы и соответсвием опыта(изменения) контексту.

Классификация носителей изменений (по Оттавею):

• Генераторы изменений — несут осознание потребности в изменениях

  • Прототипного типа — герои, идейные вдохновители, образцы

  • Демонстративного типа — демонстриуют свою солидарность и доверие изменениям

    • Баррикадные демонстраторы — находятся на линии фронта

    • Содействующие демонстраторы — спонсоры, покровители изменений

    • Демонстраторы-защитники — сторнники в народной массе (например, негры в борьбе за защиту прав негров, которую начали белые)

• Внедрители: появляются после того, как потребность в изменгениях осознана. Их задача — детали реализации.

  • Внешние внедрители (консультанты)

  • Внешне-внутренние (с договром в компании, но связями на стороне)

  • Внутренние (работают в компании)

• Потребители изменений

  • Прототипного вида — первыми осваивают изменения (тест-группы)

  • Состоящие под покровительством организации

  • Осваивающие готовые товары и услуги

Соучастие

Идея — привлекать потребителя при создании среды или вещи. Плюсы идеи — демократизация дизайна, прямая выгода для потребителя. Минусы — соучастие дорогостояще, не всегда соучаствующие граждане осознают свою ответсвенность.

Полное соучастие реализуется редко. Часто соучастие сводится к идее «самстроя» или «делай сам»

Типы реализации идеи соучастия:

• репрезентация (пассивная форма)— архитектор полагается на собственные представления Важна, когда клиент анонимен

• Опрос — может представить обощенный портрет потребителя при проектировании изделий массового потребления. Проводится методом анонимного анкетировнаия

• Регионализм — опрос с учетом восприятия гражданами архитектурного контекста, геоклиматических, этнических особенностей, уровней благосостояния людей

• Диалог — неформальные беседы с жителями микрорайонов. Основывается на желании людей дать всему комментарий. Право окончательного решения — за проектировщиком.

• Альтернатива — потребитель лично знаком с проектировщиком (деанонимизация) и выбирает из нескольких вариантов. Второй вариант — когда из вариантов среди большого количества людей проводится голосование.

• Со-решение — привлечение населения на всех этапах проектирования

Дальше идет длинный текст о потенциальной криминогенности среды в случае, если соучастием пренебрегают.

Оценка

Современная технология порождает множество деструктивных вещей. Задача — оценить уровень полезности и деструктивности. Дизайнер, руководствуясь собственным чутьем, может оценить этот уровень неверно

Три принципа, на которых может делаться оценка (по Ф Гонсесу, автору «Басни о Халифе»):

• принцип безразличия или случайности

• принцип абсолютной истины

• принцип личных предпочтений

Вероятно, принцип абсолютной истины — то, к чему надо стремится.

«Технологическая оценка — процесс выработки целеполагающих установок, ориентированных на предопрделение последствий технологического выбора» Т.О. включает:

• анализ первичной стоимости инновации

• осмысление долгосрочных эффектов эксплуатации

Система технологической оценки предполагает привлечение больших объемов информации и позволяет:

• реализовать при проектировании стратегическую точку зрения

• раскрыть альтернативные пути

• реализовать многоаспектный учет антропометрической информации

Проблемы, которые нужно решать методом технологической оценки:

• автотранспортная (автотранспорт — это зло, он давит людей и из-за него дороги закатываются в асфальт)

Метод технологической оценки (по Эмилио Дадарио):

• согласование потенциалов исследовательских разработок с вариантами их реализации в общественной среде

• выявление побочных эффектов

• проведение исследований, демонстрирующих потенциальную опасность новинок

Читать дальше...

Первое задание по Мосоровой (конспекты)

Смех.

Девиз: «Форма следует fun» ( в противопоставлении «форма следует функции(fun-ction)»)

Сущность направления:

• Создание парадоксальных вещей, способные вызвать смех(ирония как выразительный элемент дизайна)

• Свобода выражения: создание вещей, которые интересно и проектировать, и использовать

• Кажущееся отсутствие стиля, допускающее любой язык дизайна

Происхождение направления: идеи итальянских дизайнеров-анархистов 80-х (группа Мемфис)

Рассуждения о смехе:

• Смешное само по себе ни морально, ни аморально

• Смешное неразрывно связано с человеком, то есть:

  • Смеяться умеет только человек

  • Смешат человека только ассоциации с человеческими качествами или ситуациями, свойственными людским сообществам:

    • Смешно не само животное, а его поза или поведение, напоминающее человека

    • Смешна не смешная шляпа, а то, как ее сделал человек

    • Пейзаж может быть величествен, скучен, но не смешон, потому что человеческое в нем теряется.

• Два разных мнения относительно смеха:

  • Чувства — враг смешного, потому что смешное обращается напрямую к разуму. По мнению философа Бергсона, комическое не совместимо с истинными переживаниями. Равнодушие — его естественная среда. Переживания возвышают, а смех возникает только при циничной отстраненности.

  • По мнению американских врачей (и буддистов), все наоборот — смех лечит, помогает при депрессии, при снятии усталости, раскрывает созидательные источники и следовательно служит на благо человека.

Последователи направления:

• Студия Start Design и Дэвид Стоуэлл. Работы студии сочетает достоинства эргономического дизайна и экспрессивность метафорического подхода.

  • Цитата: «Сегодня все прекрасно, и это нагоняет на меня сон. Идея в том, чтобы сделать работу совсем наоборот, неправильно»

  • Работы: посуда для фирмы Copco, подшучивавшая над Э. Сотсоссом из группы Мемфис (то есть шутили над шутником).

  • Приемы:

    • изменение масштабов предметов (архитектурная графика на тарелках)

    • помещение предметов в необычное пространство

• Студия Design Logic Д. Грэшем и М Талер. Работы студии внедряют произведения искусства в продукт дизайна

  • Девиз: «Художник должен преодолевать технологические ограничения, а не подчиняться им» а также «Форма следует функции лишь иногда»

  • Работы:

    • видеокамера, вдохновленная работами кубистов и африканскими масками

    • некий компьютер, соединяющий минимализм с метафорическим подходом

• Студия Design Zebra Е. Рацлаф и Т. Блэй. Рацлаф — воспитанник немецкой школы дизайна, Блэй — выходец из группы Мемфис.

  • Соединили причудливость и юмор с индустриальным подходом, стремясь доказать, что умеют все («полосатость» возможностей).

  • Уделяли много внимания семантике (смыслу).

  • Их дизайн захватывал и смежные области (мебель+графика)

  • Работы:

    • Приспособление для чистки зубов (со шлангом, подключающимся к крану), упакованное в коробочку в форме зубов.

    • Передвижное сборно-разборное пластиковое кресло для инвалидов

    • Много мебели, стиль которой трудно как-то систематизировать (геометричный стол, неудобный диван и т.д.)

Эмоции

Сущность направления:

• Открытость сопереживанию

• Придание вещам эмоционально-психологической нагрузки (менеджеры подметили, что такие вещи хорошо оплачиваются)

Рассуждения об эмоциях:

Эмоции — это сильные психологические состояния, дающие начало страстям и чувствам.

Эмоции являются важнейшим элементом любого творчества

Эмоции бывают двух видов (оба вида важны):

• положительные и созидательные

• эмоции с моральной окраской, чувство справедливости (у большинства людей в жизни возникают проблемы, которые дизайнер должен объективно отобразить)

Последователи направления:

• В студии Double Space пытаются уловить эмоциональное воздействие искусства на людей и передать это воздействие в своих работах. Направление работы: графика.

  Работы:

  • Реклама собственной студии — серый куб в пятнышко и авторы в нем (все сделано с мягким юмором)

  • Реклама Бруклинской музыкальной академии — стремится запечатлеть в графике музыку

  • Журнал «Фетиш» описывает культуру США в коллекциях вещей. Вторая цель журнала — стереть различия между графикой и текстом

• Журнал Spy (Стефан Доули) обличает жизнь нью-йоркцев и бросает им вызов. Вызывает не только положительные эмоции, но и гнев (чем, видимо, заставляет задуматься)

• Design Continuum (Джанфранко Зацай, Италия и Бостон) — индустриальный дизайн. Пытаются адресовать свой дизайн различным социальным группам одновременно (продавец заботится о внешнем виде, но для потребителя надо уделить внимание безопасности)

  Работы: Автоматизированная медицинская лаборатория — пытается вызвать у людей чувство благополучия

• Frog Design (Хармут Эслингер) — индустриальный дизайн США с немецкими корнями

  • Считают, что необходима тщательная философско-методологическая концепция

  • Стараются придать изделиям разнообразие и индивидуальность за счет применения средств быстрого компьютерного проектирования

  Работы для компаний: Apple, Kodak, Polaroid, Mattel и т.д.

• Том Бонуаро - график-самоучка. Выработал уникальный художественный стиль. Работает с образами, работающими не на рациональных ассоциациях (отдых на море=белый пляж), а на эмоциональных импульсах, заимствованных в искусстве (Фигуры Микеланджело, Караваджо, Луна и планеты).
  

Иллюзии

Девиз: «Реальность — это квазистационарный мираж»

Сущность направления:

• Эксплуатация инстинктов, отключение разума. Формирование у потребителя «сторонних» желаний

• Использование современных средств массовой информации и Интернета

• Эстетизация форм.

Рассуждения об иллюзиях:

Иллюзии — это обман.

Дизайн, основывающийся на иллюзиях, падает на благодатную почву: современный потребитель, оболваненный средствами массовой информации и интернетом, с трудом отличает реальность от обмана.

Иллюзии, а также современное общество бездумного потребления — это противоестественно, и следовательно, безобразно. Чаще всего в таком дизайне прослеживается рука алчных политиков или собственников капитала.

Часто у дизайна, основанного на иллюзиях, нет субстанции, внутреннего стержня.

Последователи направления:

• Группа «Polivka-Logan»

  Ведущий дизайнер — выходец из Ленинграда Е Решанов.

  Приемы:

  • использование компьютерного проектирования для глубокой проработки проектов, выпускаемых мелкими партиями

  • Ироничное (постмодернистское) заимствование исторических стилей (цитаты из русского конструктивизма)

  • Зооморфный дизайн

  Работы:

  • портативный постмодернистский туалет со странным декором.

  • Клинический аудиометр для Maico Hearing (зооморфный)

• группа Koppel and Scher Паула Скер (я так и не поняла отношения Мосоровой к ней. В одном параграфе она ее хвалит, в другом ругает). Направление деятельности - графика

  • Считает, что главное для дизайнера - работать быстро, и чтобы клиенту нравилось.
    

  • Работы носят эклектичный характер, часто заимствуют из исторических стилей.

  • Богатство форм соседствует с безразличием к содержанию.

  • Паула Скер критикует политический режим Рейгана, считая, что при менее консервативном режиме американский дизайн был бы интереснее и полемичнее

• Люсиль Теназес — графический дизайнер. Приемы:

  • Для выработки собственного стиля пытается отстраниться от привычных представлений о графическом дизайне и использовать собственный опыт в гуманитарных дисциплинах.

  • Использует различные фактуры и текстуры для придания работам эффекта объемности

  • Использует африканские мотивы (негритянка)

Ящик. Вариации эстетики минимализма

Сущность направления: С развитием электроники форма может стать слишком мала, чтобы определять функцию (пример: микропроцессор). Задачей дизайнера становится выявление взаимосвязей формы объекта не только с миром техники, но и с широким культурным контекстом.

Последователи направления:

• Design-Interaction 2 (DI) Билл Могридж

  Цель бюро – соединение талантов инженера, эргономиста, психолога с талантом дизайнера.

  Бюро осваивает новые индустриальные технологии.

  Приемы:

  • Отказ от человекоподобия при проектировании техники (также отказ от понятия “диалог” - машина не мыслит, а диалог возможен только с мыслящим существом)

  • Использование метафор объектов из повседневности при проектировании компьютерного интерфейса (пример – вместо цифр на электронных часах используются аналоговые стрелки)

  • Дизайнер должен забыть об ограничениях

  Работы:

  • Компьютеры Compass

  • Плоский экран

• Майк Наттол – противник фан-дизайна, сторонник старой английской школы. (про Наттола Мосорова тоже противоречит себе)

• Matrix Product Design – визуальная дифференциация изделий (для фирмы компьютеных систем Metaphor). Результат – блочная разборная система на единой платформе. Система разрабатывались, исходя из условий действий с ними оператора, вопросы стайлинга второстепенны.

• Группа Tanaka Kapec

  Приемы:

  • Тщательная проработка эргономического аспекта

  • Учет психологических особенностей потребителя (сделать одноразовые инструменты такими, чтобы они “выглядели одноразово”, или уменьшить размер зубного бура - чтобы уменьшить страх пациента перед ним)

  • Взгляд далеко в будущее

  Работы:

  • медицинское оборудование

  • пишущие машинки

  • насадки для шланга

Антидизайн

Сущность направления:

Антидизайн направлен против традиционного дизайна, занятого совершенствованием формы и цвета продукта.

Состоит из нескольких направлений:

• дизайн для недизайнеров (“делай сам”, “соучастие в дизайне”)

• протест против общества потребления и коммерциализации (концептуальное искусство)

• синтез дизайна и искусства

• обращение к вненаучным методам познания (мистика, шаманизм), разрушение структурного подхода
  

Корни направления: кризис в профессии дизайнера 60-х годов. Студенческие бунты, хиппи. Марсель Дюшан, поп-арт.

Методы антидизайна:

хэппенинги (представления, вовлекающие зрителя)

парадоксальные приемы, игра со смысловыми категориями (смещение и подмена смыслов)

обращение к “темной стороне” человеческой психики, акцентирование внимания на отвратительном

использование приемов шаманов, состояния измененного создания, психотропных веществ

Последователи направления:

• Герман Нитч – протест против бессмысленного потребительства в натуралистичных подробностях, с сексом и алкоголем
  

• Пауль Маккарти – выпрыгивание из окна, подражание шаманам

• Линда Мантано – танец в костюме цыпленка

• Терри Фокс – спал с мертвыми рыбами

• Техин Хсей – торчал у двери своей студии год

Все они – художники-концептуалисты, занимавшиеся перформансом (шоу). В прямой связи с коммерческими организациями замечены не были, поэтому их деятельность нельзя назвать рекламной. Зато они раздвигали границы сознания.

И это круто! Раздвигать границы сознания забесплатно - это круто! А использовать иллюзии и парадоксы в рекламных целях, рассчитывая на массового зрителя - это ЗЛО! Да! Да, да, да, да!

Читать дальше...

Работы по Технике Графики

Здесь не присутствует бытовая техника, но похоже, что в ней главное-это логотип, вписанный в композицию, а еще неплохо бы кое-где расставить темные акценты...

по словам Босых :-(

Читать дальше...

Мосорова. 2семестр, пара1

Задание по учебнику к следующему занятию - на каждую тему конспект со структурой идеи. На пару принести лист формата a4 + фломастеры, по конспекту выполняем задание (рисовательное).

Ключевые идеи дизайна эпохи индустриализма (5 тем)

1. ведьмы

2. агенты изменений

3. соучастие

4. оценка

5. критика

Ключевые идеи дизайна эпохи постиндустриализма (5 тем):

1. смех

2. эмоции

3. иллюзии

4. ящик

5. антидизайн

Читать дальше...

История искусств. Послевоенный дизайн и архитектура (4 курс, 2 семестр, пара 1)

По истории искусств у нас 2 доклада и реферат

Почти все стилистические приемы из 30-х переносятся на 50-е в интерьеры, изобразительное искусство. Ведущая тема – триумф, победа, ВОВ (триумфаторский период)

Архитектура должна создавать крупные монументальные композиции, возрастает парадность, в архитектуру входит большой орден, появляются барочные элементы для выражения торжественности и пафосности ( лавровый венок, увитый лентами – сталинский ампир). Везде присутсвует тема – спасская башня на фоне фейерверка, салют. Тема изобилия :перевитые лентами пшеничные снопы. Триумфальные арки, обелиски. То же в интерьерах – лестничные клетки украшаются люстрами лепниной.

Строятся выставочные комплексы в разных городах, уделение внимания парадным городским магистралям.

Кульминация стиля - выставка в Москве. Они -как бы памятники в честь победы. Ступенчатый силуэт венчается шатровым верхом. Дома в провинции также венчаются башнями и шатрами.

Приоритет – транспортной составляющей предметного мира. Выпуск «Победы», дизайн пассажирских самолетов и поездов. Транспортные формы начинают привязываться к критериям комфорта и потребительских качеств.

Антонов – разработка образцов гражданских самолетов.

Бытовая среда – стояла в интересах на последнем месте. Массовое бытовое обеспечение вещами первой необходимости было неактуально и невозможно (последствия войны)

Восстановление городов после войны: в начале 50-х годов – осознание того, что нужно изменять сам механизм строительства. Шаг в сторону типовых домов – появление блочного и панельного домостроения. На первые панели был навешен резной декор.

1946 год – образование архитектурно-художественных бюро. Бюро внедрялись в первую очередь транспортные институты. Костяк индустриальных дизайнеров в таких бюро составляли архитекторы. Самое крупное бюро – Институт вагоностроения. Первый диз. проект – поезд «Юг». Специальная посуда, специальные фирменные знаки на всех атрибутах оборудования, дизайн одежды для отдыхающих.

Читать дальше...