Самораспускаемся

суббота, 6 сентября 2008 г.

... Это был блог студентов группы 435 графический дизайн (вечерники) УралГАХА.
Что здесь есть полезного:

  • полный сборник ответов для госэкзамена (хотя Мосорова по слухам ушла, и теорию дизайна сейчас ведет кто-то другой)
  • почти все конспекты почти всех лекционных курсов 4 курса вечерников (сравнивайте по списку преподавателей)
  • всякие мелкие документы
  • примеры заданий
  • методичка Звагельской

В связи с окончанием учебы блог почищен от глупостей (хотя, конечно, не от всех), переведен в статус архива и открыт для индексации поисковиками. Для продолжающих обучение создан блог-побратим.

Читать дальше...

Предлагаю сравнить с фотографиями Насти для Дж. Блонда

четверг, 24 июля 2008 г.

Какой ппц! Какая она страшная!


Читать дальше...

Документы к диплому

среда, 14 мая 2008 г.

Игошина прислала мне документы к диплому, вот они:
Техническое задание
Требование к планшетам
Указания к пояснительной записке
Титульный лист

Это документы, а не веб-странциы, их можно сохранить в формате Word - выберите в меню по ссылке File>Download File As>Word. В ворде на домашнем компьютере они уже открываются в нормальном виде

Читать дальше...

Отчет о первой процентовке

понедельник, 12 мая 2008 г.

Отчет о первой процентовке (если ее так можно назвать)

Процентовки:

  • Самая первая (уже прошла) 10%
  • Согласование вариантов проектной концепции (26.05 - 11:00) 25%
  • Утверждение окончательной проектной концепции (06.06 - 10:00) 50%
  • Утверждение общего проектного решения (16.06 - 10:00) 75%
  • Допуск к защите (раскладка по планшетам, пояснительная записка, цифровая презентация) (27.06 -10:00) 100%
Процентовки у меня отмечены как в расписании, но что-то там предлагали их перенести на вечер, на 17 часов. Процентовки будут висеть в календарике справа по просьбе Насти.

Что нужно из документов для допуска:
  • Пояснительная записка, подписанная 4 людьми: дипломником, руководителем, завкафедрой, консультантом (Лада Владимировна Жилина).
  • Рецензия крутого дизайнера (работающего не менее трех лет, выпускника академии, не ведущего дипломы и не сидящего в гэке.) Если не найдем личного крутого дизайнера, можем не беспокоиться - его нам назначат. Самый частый рецензент - Светлана Владимировна.
  • Техническое задание в 2-х экземплярах: одно вшитое в записку, по другому будем получать собственно диплом в отеделе кадров.
  • Ну и планшеты
Были записаны темы, которые тоже подаются в ректорат, и в общем, все уже забито. Темы должна точно совпадать в названии пояснительной записки с их файлом.

Читать дальше...

Отчет о госах

среда, 7 мая 2008 г.

В общем, все было совсем не страшно, была возможность списать, почти все сдали на пятерки.

По Звагельской: все дополнительные вопросы были по ее опорным лекциям. Учите опорную лекцию! Мяса в ответ нам всем вполне хватило с сайта.

Но были некоторые вопросы, которые можно было бы догадаться, но четкого ответа в опорных лекциях не было:
1) По американскому дизайну "Что пришло в предметную среду из автомобилестроения" Правильный ответ - решетка радиатора (все эти вертикальные параллельные полоски на холодильнике и т.п.)
2) По Сенежской студии: " Какому зарубежному направлению соответствует "художественное проектирование" в Сенеже?" Ответ: итальянскому арт-дизайну.
3) По Браун-стилю: "Что конкретно акцентировали в бытовой технике в Браун-стиле?" Ответ: элементы управления (они напоминали управление с промышленных приборов: шкалы, кнопки, тумблеры). Название "приборный стиль" - именно от этого.

Читать дальше...

конспект опорной лекции по истории

воскресенье, 4 мая 2008 г.

1) Что такое баухауз (школа, принципы функционализма, ар-ра, предметная среда). Мис, Гропиус - арх-я и предметный проекты
Концепция функционализма: форма следует за функцией, исключает декор, язык - опирается на жесткое рациональное решение. Порывание с традицией: эстетизация машинной формы, использование языка современного художественного авангарда.Пересмотр на основе рациональных крритериев всех предметной среды. Появление новой концепции пространства (проекты Миса - мобильные перегородки, динамичные пространства, минимизация кол-ва вещей. Форма основывается на линии -стулья с металлическими опорами)
Эксперименты велись на традиционных предметах, а не на сложных технических формах
Стиль из приемов складывается к концу 20-х:
-линии, геом. формы
-материалы - стекло, металл
-локальные цвета
стиль (эстетика) пережил Баухауз, счиатется классикой дизайна
2) Время выхода из депрессии, оживление экономики, конкуренции, потребность в дизайне как в оживлении продаж
Специфическое явление - икоммерческий, а не концептуально-европейский, работает на рынок. Ориентация - на промышленные изделия (автодизайн), бытовая техника, техничесике устройства.
Тииг, Дрейфус, Лоуи.
Транспортный дизайн - революция, стилистически- ориентация на авиаформы, на перенос _обтекаемой_ формы на другие изделия
Первый дизайнерский стиль, не зависящий от арх-ры, осознанно _спроектированный_ К концу 30-х он охватывает большинство трансп. форм, и объекты интерьера, включая мебель. Является частью культуры ар деко.
К концу 30-х стиль становится интернациональным.
3) Ульмская школа и Браун-стиль
Послевоенный период - европейский дизайн практически утрачен, американский дизайн после войны пытается завоевать европейские рынки. Возникает необходимость реставрации с опорой на то, что могла быть рпотивопоставлено массовому американскому диз-ну - традиции Европы в функционализме (второй виток функционализма). Обоснование позиций функционализма.
Возврат функционализма поддерживал переход к типовой жилой ячейке, когда появилась стандартная минимизированная среда, и под нее должны были подстроиться все предметы - это укрепляло позиции функционализма.
Открытие Ульмской школы, позицирующейся как преемница Баухауза (Максом Биллом). Школа развивалась в нескольких этапах:
Билл - жесткий функционализм
Томас Мальдонадо - реальное проектирование.
При Мальдонадо - контакт со знаменитой фирмой Браун. Ассортимент расширяется - радиоаппаратура. Особенность - цель создания нового фирменного стиля, рассчитанного на типовую жилую ячейку, то есть геометрически связанного сконцигурацией жилой ячейки и с секционной мебелью, с габаритами радиоаппаратуры. В конце концов формируется Браун-стиль:
-сдержанность, нейтральность форм
-монохромность
-стрремлением подчеркнуть промышленное происхождение ("приборный стиль")
- к середине 60-х стиль превращается в интернациональное течение, охватывающее объекты промышленного дизайна и даже транспорт
Стиль оказался технологичным. Его широкая распространенность позволила проникнуть в наш дизайн
4) Скульптурный стиль:
Италия всегда занимала отдельную позицию в истории дизайна: дизайн - часть художественной культуры и искусства (арт-дизайн)
Альтернатива функциональному дизайну.
В итальянсокм дизайне делалась ставка на индивидуальность дизайнера-мастера, поэтому возникает в 50-60 годы появляется плеяда дизайнеров-универсалов:
Соттсасс, Дзанузо, Беллини
Итальянский дизайн обращается к пластичной форме и к некоторым течениям современной живописи: поп-арт и оп-арт. На первое место выходит выразительный декоративный прием решения формы, поскольку наибольшие возможности связаны с интерьером, то все течения находят в мебели. Ориентация - на молодежного потребителя и с появлением новых материалов - пластмасс.
Проекты:
Грилло (телефон)

Арт-дизайн вступает в иные отношшения с потребителем, заставляя потребителя занимать некую активную позицию (надувная мебель), юмористический акцент (кресло в виде бейсбольной перчатки)

5) Жилая ячейка и мебель коломбо
60-е годы: молодежные вкусы, молодежный образ жизни сильно влияет на дизайн. Интерес к трансформирующейся форме. Коломбо - представитель трансформер-дизайна. Вся мебель трансформируется. Требуется активность потребителя, разворачивание, перемещение.
Коломбо создает многофункциональные блоки-контейнеры, содержащие емкости и имеющие возможнолсть перестраиваться.

Кроме этого Коломбо затрагивает тема космоса - футурологические проекты 60-х годов, создание принципиально-новой живой среды по ассоциации с кабиной космического корабля.
Выставка "Визионе": модель жилища. Он периначивает интерьер: у него нет комнат, нет отдельно стоящей мебели, он создает модель жилища, состоящей из функциональных зон с блоками-агрегатами, раскрывающимся разными функциями.

Его интересовала максимальная техническая оснащенность жилой ячейки - возможность менять микроклимат, раскрыать-закрывать блоки.

Просто проектировщик: его мебель неизменно привлекала внимание

6) Постмодернизм
Формируется уже в 70-е годы. По своей сущности оно антифункционалисткое
Его представители подвергают резкой критике функционализм за его стандартность, за его сухость, за претензию на построение образа жизни, одинаковой для всех
ПМ начинает с пересмотра всего полувекового развития искусства первой половины 20-го века.
В качестве альтернативы предлагается обращение к историческим стилям, к художественной традиции, к обогащению современного языка за счет исторических параллелей.
Аллюзионизм - не копирование исторического элемента, а использование ее как мотива для современного авторского решения
ПМ в дизайне охватывает специфическую область:
-архитектура
-интерьеры всех типов
-предметное наполнение интерьера
В отличие от предыдущего периода ПМ предполагает наличие продуманной срежиссированной композиции, которая не предполагает трансформации. В этом отношении ПМ тяготеет к статике.
Историческая форма - архитектура. Архитектурные элементы стали распространяться на предметную среду.
Грейвз. Архитектурные элементы свободно переносятся в разные предметные ситуации, что в прочтении неизменно присутсвует иронический подтекст.
7) Мемфис - авангардизирующая ветвь постмодернизма. Само по себе направление парадоксально, потмоу что постмодернисты, отрицающие модернизм, берут за основу своих композиций модернисткие приемы (но функ уже стал классикой) - особенно Пит Мондриан
Группа просуществовала недолго. К ней примыкал Грейвз. Группа основана в Милане с чисто выставочными целями - создать манифест антифункционализма. Использовать яркий китчевый цвет, материалы, не использововашиеся в дизайне (ламинат), противоречивые объекты.
Потребитель на вещи откликнулся. Сегодня влияние приемов этой групп ы чувствуется и в зарубежном, и в нашем дизайне
Четкий подход:
- использование живописи, колористических композиций и переведение их в предмет (опредмечивание живописи)
- проявляются черты деконструкции (пример с лестницами - подсвечивание маршей лестницы снизу делает формуи неустойчивой, в композициях используются откровенно хаотизированные формы - интерьер, перечркнытый балками)

8) Индастриал-дизайн
Статья Роже Таллон.
Статья по Соттсассу у Жадовой - пишущие машинки,
Опираться на промышленный объекты:
- станки
Таллон - представитель французского функционализма. Специализировался в области станкостроения, сторительно-дорожных машин. Акцент на эргономику (органы управления, размещения). Проповедвоал поначалу жесткое функционалисткое кредо. Приоритетен промышленный дизайн (первоначально ограничвал себя промышленными объектами), тяготел к техническим устройствам.
Вместе с тем, у него есть проекты интерьера кафе, есть выставочные павильоны.
В целом он вписывается в программу функционального дизайна, характерного для Франции.

телерадиоаппаратура (Браун стиль)

9) Общая характеристика художественной культуры 20-х годов:
стремление создать новый образ жизни через архитектуру, очень сильно идеологическое и агитационное начало. Искусство должно было быть проповедником, новых ценностей с приматом общественных и вторичностью бытовых ценностей. Четко выражена кампания обобществления быта. Все это сказалось на направленности дизайнерских проектов.

Очень большой объем агитационного дизайна с выходом на городскую среду.
Большой объем экспериментальных композиций.
Время существования множества художественных группировок, и проектов, которые опережали время, знаки будущего.
Группа УНОВИС (Эль Лисицкий- ГРАФИК)
В. Татлин -
А Родченко- ГРАФИК И ФОТО
Проекты не называть

10) Метфак ВХУТЕМАС
Впервые в отличии от Баухауза выделена дизайнерская концепция: инженер-художник Методика Родченко (многофункциональность, трансформируемость, складируемость)
Дизайн тяготел к выходу на городскую среду, с рекламой, с агитстендами, выход на общественную среду с самыми разными функциями (агитационные автобусы)
Обобществление быта - все это отразилось в невероятно аскетичном дизайне той стороны, которая касалась быта. Самая бедная среда - среда бытовая

11)Транспортный дизайн 30-х годов
Часть традиции русского инженерного дизайна с одной стороны. Время индустриализации - время запуска огромного количества заводов, в том числе по производству транспортных средств. С самого начала приритете делалася на общественный транспорт: поезда, самолеты, городской транспорт (автобусы), метрополитен как эталон. Подземный транспорт становится источником формообразования для наземного транспорта.
Время строительства каналов, развития судоходства - интерес к дизайну маломерных судов.
В этих маломерных судах тоже появляется обтекаемая стилистика. - приходит с Запада.

12)Линейно-геометрический стиль 60-е годы (связан с ВНИИТЭ), который приобщался к зарубежным аналогам через Ульмскую школу - функциоанльный подход.
Этот стиль утверждается в жилой среде, в мебели, аудиовизуальное оборудование и даже ср-ва транспорта, в которых приобретает развитие рубленый линейный стиль, образцы станков. Дизайнеры начинают играть на кожухах, на обшивках - оперирование линией и плоскостью

13) Типовая жилая ячейка и дизайн мебели 60-х:
Жесткий стандарт, малые габариты, однокомнатные квартиры
Отсюда выбор мебели, способной к транформаиции, имеют такие же геометрические формы
Образование отдельных функ зон
стремление создать унифицированные мебельные элементы
Уменьшение высоты потолков - уменьшение габаритов,
Появление тонких конструкций-опор
Способы визуального увеличения пространства:
разный цвет стен, диагональ
зональное освещение

14) Сенежская студия - экспериментальная, альтернативная официальному гос. дизайну дизайн: свой круг объектов, свою методику проектирования.
Студия выходила на большие системные проекты, связанные с дизайном экспозиций, городской средой, музейными пространствами и музеями, кторая предлагала свою собственную конецпцию формообразования - "открытая форма", имевшая специфическую организацию дизанейрской деятельности - когда профессионалы собиралсиь и проектное решение решалось коллегиально попутно с упраженениями в области композиции

15) Изменения по сравнению с 60-ми
Появление нескольких вариантов типовых квартир, увеличение их площади, изменение планировки - появлялись коридоры и происходила изоляция отдельных комнат. Максимально - пятикомнатные (одна большая) Появилась возможность обозначить функцию каждого помещения, начиная от столовой и кончая детской .
В мебельной промышленности - возродился гарнитурный принцип, предполагавший наличие мягкой мебели, которая была почти упразднена, более яркая обивка, более плавные формы, робкие приемы декорирования - фасадные части различных секций (что касается стандарта)

Появление экспериментов в области пространства, планировки и предметного наполнения:
Схемы решения и экспонатов выставок "Пространство и форма", которые только нащупывали какие-то пути к отходу от стандартной жилой ячейки
Появление системы Мебар
Эксперименты с мебелью - сопряжены с постмодернизмом (эстонская мебель)

Читать дальше...

Вопросы к Госам по Мосам

суббота, 3 мая 2008 г.

Вопросы к госам по мосам

МВ: Как Мосорова обещала принимать:

  • все надо раскрыть; примеры можно приводить и из семинаров
  • если есть незнакомое определение, его надо определить
То, чего нет в зачетных билетах, сейчас буду выделять красным. То, что найду, буду дописывать в старые билеты
  1. Этимология слова «дизайн»

    1. дизайн как вещь

    2. дизайн как процесс

    3. определение дизайн в энциклопедии Британника

  2. Теория

    1. Этимология слова теория
    2. Виды теорий

    3. Теория дизайна как сфера профессиональных идей

    4. Характеристики добротной научной теории:

      • точность

      • непротиворечивость

      • широкая область приложения

      • простота

      • плодотворность

      • историческая сменяемость

  3. Структура теоретического знания:

    1. Исходные основания (термины, понятия, определения)

    2. Онтология (историческая модель профессии, предмет дизайн-деятельности)

    3. Методология (совокупность законов, принципов, методов). Методология, метод, методика — сходство и различие понятий

  4. Структура проблемного контекста дизайна

    1. понятие проблемного поля (ссылка на картинку)

      • проблемы простые (дрессированные)

      • проблемы сложные (ведьмы)

    2. о значении теории в качестве ретранслятора проблем человека и общества в сферу профессиональных идей и методов

  5. О двух типах историко-теоретической традиции в дизайне:

    1. протодизайн

    2. индустриальный дизайн

    3. актуальность изучения многообразия видов доиндустриального дизайна

  6. Этапы становления внутрипрофессиональной методологии дизайна (идеи, авторы, регионы)

    1. методология искусства и творчества

    2. методология науки и техники

    3. методология социальных наук

  7. Методология искусства и творчества в дизайне: + вторая ссылка

    1. метод наблюдения

    2. магическая пентаграмма древних (МВ: Настя говорит, что это золотое сечение)

    3. принцип бритвы Оккама

    4. принцип эклектики

  8. Методология науки и техники в дизайне

    1. исходные идеи системной методологии

    2. метод мозгового штурма

    3. неудачи системного дизайна

  9. Методология социальных наук + ссылка №2:

    1. принцип симметрии невежества

    2. концепции партисипационного проектирования

      • делай сам

      • дизайнером должен быть каждый

      • проектируем опыт, услуги, субкультуры

    3. методы партисипации:

      • репрезентация

      • опрос

      • регионализм

      • диалог

      • альтернатива

      • сорешение

      • саморешение

  10. Трагические ошибки дизайна

    1. Современный стиль в архитектуре

    2. Ошибки в дизайне одежды (высокий каблук)

    3. Ошибки в сфере архитектурной среды

    4. Ошибки индустриального дизайна

    5. Ошибки дизайна рекламы и графики

  11. Концептуальные ошибки архитектуры

    1. высотное строительство

    2. отсутствие вариантов дешевого и сверхдешевого жилья

    3. унифицированные планировочные решения жилых пространств

    4. градостроительные планы, рассчитанные на автомобиль, а не на человека

  12. Приоритетные теоретические концепции дизайна архитектурной среды

    1. здание-технологическая установка

    2. концепция экологической архитектуры

    3. концепция традиционных материалов и методов

    4. концепция мобильной архитектуры

  13. Мобильная архитектура: социальное обоснование актуальности. Типология объектов:

    1. жилые ячейки

    2. торговые центры

    3. мобильный сервис

    4. мобильные модули в системе образования

    5. мобильные модули в системе социального обеспечения

    6. мобильные объекты для отдыха и развлечений

    7. прочие варианты

  14. Творческие концепции дизайна интерьеров:

    1. интерьер-оркестр

    2. интерьер-музей

    3. минимализм

    4. деконструктивизм

    5. эклектика

    6. интерьер-ландшафт

    7. нокдаун-дизайн

    8. кинетический интерьер

    9. концепции народного дизайна

  15. Онтологический анализ структур парадигм индустриального и постиндустриального дизайна:

    1. социальные и научно-технические доминанты

    2. динамика образа потребителя и предмета дизайн-деятельности

    3. фундаментальные идеи и методы

  16. Дизайн и мир преступления:

    1. истоки криминализации профессии дизайнера

    2. Виды преступлений:

      • общеуголовные

      • беловоротничковые

      • организованные

    3. дизайнерские варианты противодействия криминалу

    4. Источники угрозы для жизни и здоровья людей

      • бытовые вещи

      • реклама

      • автотранспорт

    5. Непрестижные проекты (Папанек)

Читать дальше...

Жилая среда в проектах дизайнеров 1970х-1980х гг.

1970-е-1980-е годы - период активного расширения гра­ниц дизайнерской деятельности, освоения зарубежного опыта, появления множества новых концепций.
Внедряемость пытались исправить правительственными постановлениями. Профессия дизайнера становится более престижной.

Генеральная линия - от отдельных вещей к проектам и ансамблям. Развивается теория системного проектирования с применением научных методов.

Один из методов системного проектирования - метод дизайн-программ, в который входят 4 блока: проблемно - целевой постановка проблемы концептуальный - дизайнерский замысел, общие принципы, организационный - конкретные формы и разработки, проектный - поэтапная реализация комплекса, вплоть до промышленных заданий

Фирменный стиль в средовом дизайне, обеспечивающий визуальное единство и упорядоченность предметам - один из первых объектов системного дизайна. Первой с помощью метода дизайн-программ была разработана дизайн-программа "Союзэлектроприбор", охватывавшая промдизайн, графику и производственную среду.
В массовом производстве мебели проявилась отраслевая унификация вплоть до стандартизации модульной сетки.

Однако существенного результата программы практически не дали - не для каждого проекта необходимо включать его в комплекс, это эффективно только для действительно крупных задач.

Забейте на дизайн-программы, эту часть - чисто по опорной лекции Звагельской: продолжается линия функционализма, но проекты становятся более разнообразными, квартиры - чуть более многокомнатными (вплоть до пятикомнатной), появляется робкий декор на фасадах стенок.

Кроме генеральной линии этот период характерен мебельными экспериментами. Большое влияние на их развитие оказала работа Сенежской студии под руководством Розенблюма, делавшая акцент на художественность, даже театральность проектируемого, динамическое взаимодействие человека с предметной средой. Культурологический подход - проектирование не столько утилитарного объекта, но и объекта культуры.

Также повлиял открытый доступ к западным разработкам - вещи-аппараты, механизируемое жилище (по аналогии с работами Коломбо).

Результаты некоторых экспериментов были показаны на первой выставке молодых дизайнеров "Жилая среда. Тип художника. Тип потребителя" (Москва 1976 г.):
Одна из идей: потребитель - творец собственной среды обитания.
Для концептуальных проектов этого периода характерна многостильность, многообразие концепций:

  • "Кресло - минисреда" С.Черменского - Идея этой вещи - сочетание многих жизненных функ­ций в одном предмете. Кресло становится фрагментом мини-архитектуры интерьера, оно «обволакивает» человека.
  • Комплексы и структурные пространственные композиции А.Ермолаева, И.Майстровского, Л.Ёнтуса - создание радикальных моделей жилища, в кото­рых объединены элементы корпусной и мягкой мебели, а вместо узнаваемых вещей расставлены структурные пространственные композиции. Все вместе это породило принцип жилого «ландшафта» квартиры.
  • Система Мебар ("Мебель-архитектура") (1976) - трансфорамция пространства путем сращивания архитектурных и предметных элементов - система выдвижных, трансформируемых из стен элементов ме­бели
  • Таллинские выставки "Пространство и форма" в 1970-х - чистое формотворчество, повлиявшее на дизайн среды 80-х. Выставка "Акта-87" изучает пары "человек-образ", используя образы и приемы характерные для станкового искусства - образы лодки викингов, смятых листов металла.

Рисунки:
  • Рейтель, Лайл: модульные композиции с первой выставки Пространство и форма
  • Сиденья Грюнберга с Пространства и формы.
  • Кресло Черменского, и вроде как Мебар, но мы со Звагельской этого так и не выяснили




Читать дальше...

14. Деятельность Сенежской студии 1970х-1980х гг.

пятница, 2 мая 2008 г.

Сенежская студия (Центральная учебно-экспериментальная студия Союза художников, руководитель Розенблюм) выдвигала отличную от официального ортодоксального функционализма концепцию: они подчеркивали связь "художественного проектирования" с общей культурой. Задачей проектной деятельности они видели вовлечение технического предмета в обычную культуру, придание ей самостоятельной культурной ценности.

4 принципа художественного проектирования:

  • основа творческой деятельности - изобразительное искусство
  • проектирование родственно театральному творчеству (театр общения между преподавателем и учеником, театр рождения новой формы)
  • результат работы, макет - художественное произведение
  • место приложения - бесхозная земля между архитектурой и традиционным дизайном.

Предлагалось проектировать пару "человек-вещь", где взаимодействие человека с вещью носит не только утилитарный, но и социо-культурный характер. ( МВ: короче, человек любит эту вещь, и сам ее доделывает) Предметы создают эмоциональный фон, раму вокруг человека.

Для проектирования таких вещей в Сенеже предлагали метод "открытой формы" - формы, позволяющей наращивать или сокращать материальную систему, свободно менять структуру ее элементов.
Открытая форма обладает избыточностью, допуская возможность человека "допроектировать" ее, творчески переделать под себя. Она трансформируема и изменчива, но в каждом положении она должна быть красива (обладать эстетической ценностью).
Открытая форма динамична, она развивается во времени, взаимодействуя с человеком.

Структура открытой формы построена на композиции внутрипространственных ритмов (приборов, деталей), выявляемых в объекте.

Пример открытой формы - установка для очистки кислорода: с установки сняли бы квадратные кожухи, обнажив технологический цикл из трубок, трубки перетасовали, центром композиции стал пульт управления(то есть человек). Человек получил бы возможность наблюдать за процессом.

В конце концов создатели сенежской студии признали, что в реальности из художественного проектирования изделий для промышленности ничего не получилось, не хватило технической базы. Наиболее сильно их влияние оказалось на городскую среду, а также на музеи

Проекты:
  • благоустройство городской среды: площадь Маяковского - организация среды для общения; проект оформления района Зарядье в Москве к Олимпиаде-80
  • промышленные изделия: видеотелефон для родильного дома
  • экспозиции музеев: музей оружия в Коломне (музей-клуб, музей, включающий прошлое в жизнь современного человека, живые, динамичные экспозиции)
Рисунки:
  • видеофон
  • среда: музей оружия в Коломне, оформление Зарядья в Москве
  • очистка кислорода



Читать дальше...

13. Типовая жилая ячейка и дизайн мебели 1960-х гг.

(это тоже чисто по методичке и лекции. Все, чего нет в методичке, есть у меня в лекции. У кого-нибудь есть лекции по первой части? Я начинаю нервничать...)
Идет бурное строительство жилых массивов - типовая застройка с применением промышленных методов. По сравнению с довоенными площади квартир сократились (за счет коридоров и вспомогательных помещений), высота потолков уменьшилась. Новые планировки требовали новых решений в области дизайна мебели и бытового оборудования - малогабаритной и лаконичной по форме. Выразительные средства неоклассики отвергаются, отличия между жилым и общественным интерьером уменьшаются. Пространство понимается как свободное и открытое.

Проводится выставка конкурсных проектов (1961 г.)в домах нового ти­па района Хорошево-Мневники.

Новые приемы в формообразовании мебели:

  • Трансформируемость
  • Борьба с (украшательством и излишеством) - скульптурные детали как выразительные элементы заменяет цвет
  • Соединение разнородных функций: шкаф с письменным столом и диваном; письменный стол, объединенный с кроватью; рабочий столик, трансформирую­щийся в туалетный.
  • Введение в интерьер условных, трансформи­рующихся зон, обозначенных группами мебели. Зрительная неустойчивость форм.Появление мебели с облегченными опорами (стулья на тонких металлических ножках с минимальной площадью сидения, столики на трех ножках.и т.п.)
  • В мягкой мебели - исчезновение подголовников, уменьшение высоты спинок
  • Дематериализации корпус­ной мебели - "исчезновение" в стене, стеклянные столешницы, сильное остекление шкафов.
  • Отказ от четкости в конфигурации и силуэте мебельных форм, т.н. "отель обмылков".
  • Изменение видов форм бытовых светильников: вытеснение люстр и абажуров источниками рассеянного освещения
К концу 60-х состояние советского дизайна изменяется - художественный аспект дизайна отвоевывает позиции. Проводятся выставки "Пространство и форма", на которых представляются не готовые изделия, а концепции формообразования.
Происходит отказ от концепции ортодоксального функционализма.

Рисунки: Интерьер, просто интерьер

Читать дальше...

"Линейно-геометрический" стиль в предметной среде 1960-х гг.

(я писала это по методичке и лекции, там все практически готово)

Вторая половина 1950-х - начало 1960 годов - период "оттепели". Развитие экономики проходит под знаком прогресса, научно-технической революции: освоение космоса, развитие электроники, химизация народного хозяйства.

Центром системы отечественного дизайна (в советской терминологии - "технической эстетики") стал ВНИИТЭ - всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики(1962 год). К 1966 году было открыто 9 филиалов ВНИИТЭ, сложившихся в единую систему. Дизайнеры приходят из архитектуры и искусства, сильно влияние инженерных профессий - вычисления в дизайне.

Ретроспективная стилистика вытесняется "линейно-геометрическим" стилем- требованием единства форм в архитектуре и предметной среде, интересом к модульности и технологичности. В качестве доминирующей идеи утверждается рациональный дизайн (что подкрепляется контактами с Ульмской школой дизайна).

Советская "техническая эстетика" идеологически противопоставляется западному дизайну. В теоретических разработках осуждается стайлинг, т.е. работа только с внешней формой объекта.

Однако промышленность трудно принимает новые веяния. Дизайнеров воспринимают как художников-оформителей, проектные решения внедряются в производство поверхностно, многие интересные концепции (например, пассажирское такси) так и не запускаются. Несмотря на теоретический отказ от стайлинга, на производстве процветает именно он.

Один из доминирующих стилей периода - трапециевидный или коробчатый, заключается в обыгрывании линейных соотношений, скошеных поверхностей и тупых углов в кожухах изделий:

  • трамвайный вагон КТМ-4
  • автомобиль-такси (Долматовский)
  • пожарная машина
  • комплект посуды
  • холодильник "Океан"
В ряде объектов сохраняется обтекаемая стилистика.
В формообразовании пылесосов "Сатурн" и "Ракета" используется символизм и метафора (есть кольца, тема космоса)

Рисунки:
  • кожух станка
  • такси
  • пылесос ракета



Читать дальше...

11. Советский транспортный дизайн 1930-х гг.

Автодизайн:

Становление автопромышленности пришлось на годы индустриализации — первую пятилетку. Разрабатывать собственный технологический процесс посчитали нецелесообразным, и был заключен договор на реконструкцию заводов с рядом иностранных фирм. Поэтому дизайн автомобилей был также во многом вторичен, преобладал американский обтекаемый стиль (грузовик ГАЗ-АА — Форд-А)

К середине 30-х активируются поиски в формообразовании отечественного автомобиля:

  1. Никитин исследует аэродинамику кузова, результатом его исследований является экспериментальный ГАЗ-АА-Аэро — обтекаемый, с v-образным лобовым стеклом

  2. Кириллов (адаптировавший грузовой автомобиль Форд-40 в ГАЗ-М1 «Эмка») разрабатывает композиционные правила проектирования кузовов, основывающиеся на ощущении устремленности

    1. сходящиеся в точке линии

    2. каждая деталь должна подчеркивать движение

    3. горизонтальные линии преобладают над вертикальными на бкоквых поверхностях, а спереди и сзади могут быть вертикали

    4. мягкие контуры без замысловатых конфигураций, а не ломаные стрелы

    5. единообразие и симметрия

  3. Долматовский — развивает исследование Кириллова, уделяя внимание пропорционированию кузова на основе золотого сечения и форм, встречающихся в природе

ЗИС-101 (1937)— парадный автомобиль, первоначально был скопирован с Бьюика, но к выпуску уже существенно отличался от него. В числе его разработчиков — В.Н. Ростков

КИМ-10 (1940)— первый малолитражный автомобиль. К моменту выпуска его форма, скопированная с Бьюика, морально устарела, и потребовала доработки, но массовому выпуску помешала война

Концептуальный автомобиль Долматовского и Росткова (1941) с задним расположением двигателя — предсказал форму будущей Победы.


Московское метро

Метрополитен задумывался как среда уже наступившего светлого будущего, объект подражания. К строительству метрополитена были привлечены лучшие силы.

Поезда метро -- самые комфортные транспортные средства. Форма вагона, головного вагона -- деликатная форма обтекаемого стиля.

Авиадизайн
Авиационная тема была идеологизирована - устанавливались рекорды скорости, проповедовалось отношением к летчикам как к героям.
В агитационных целях использовалась агитэскадрилья "Максим Горький с его флагманом - гигантским агитсамолетом, походившим на корабль с закругленным носом из дюралюминия.
Максим Горький - самый большой самолет в мире тех лет, его задачей было прославлять строй и поражать воображение. В нем имелась киностудия, типография, кинооборудование и буфет. Самолет разбился во время воздушного парада в Москве.
Самолеты украшались нефункциональной агитационной графикой и скульптурными элементами, как например, агитсамолет журнала Крокодил, с носовой частью в форме челюсти


Дизайн поездов:

Паровозы "К22" и Серии "В", подражавшие американским паровозам Лоуи обтекаемых форм, были осуждены за "модность".

Существовали и концептуальные проекты, которые не были реализованы:

  • шаровагон Ярмольчука (1929-1931)- особенностью было применение шаров в качестве движителей, головной частью напоминал сверхскоростные японские поезда
  • аэропоезд Вальднера - вагоны на монорельсе приводились в движение пропеллерами

Рисунки:
  • Газ-А-Аэро
  • Паровоз В-2-3-2
  • Шаровагон
  • Самолет агитбригады Максим Горький для журнала Крокодил
  • Московское метро: поезд, интерьер, эскалаторы






Читать дальше...

10. Проектные идеи метфака Вхутемаса 1920-х гг.

В рамках реорганизации всей системы образования в 1920-м году на базе 1-й и 2-й свободных художественных мастерских образуется ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). В 1926 году ВХУТЕМАС был переименован во ВХУТЕИН.
Мастерские ВХУТЕМАСа состояли из 8 факультетов. Конструктивизм и разработанный его идеологами «объективно-формальный метод» легли в основу преподавания прежде всего на металлобрабатывающем (метфаке) и деревообрабатывающем (дерфаке) факультетах.
Обучению предшествовала общая художественная подготовка в течение 2-х лет.

Модель универсального дизайнера -- не замыкавшегося на специализации, являвшегося профессионалом самого широкого профиля, замахивавшегося на архитектуру, на интерьеры, на книжную графику, на предметное проектирование

Родченко, преподававший на метфаке, использовал следующие принципы проектирования:

  • Основное внимание уделяется инженерно-техническим дисциплинам (художественная сторона проявлялась прежде всего как инженерная деятельность)
  • Внимание заостряется на поисках новых функциональных конструкций
  • Проектирование многофункциональных предметов, «динамических» вещей— сборно-разборных и складных
  • Примеры заданий — убрать весь декор с готовой вещи, предложить новую форму знакомой вещи, предложить связный комплекс вещей (например, оборудование избы читальни)

Первоначально художественное начало изгонялось, чтобы не влиять на потребителя психологически (по словам Степановой), это были чисто функциональные вещи. Главным в них была идея, а не форма. «Простые обыватели» оказались не согласны с таким подходом. Позднее были созданы более совершенные предметы.

Первые работы продемонстрированы в 1923 году на отчетной выставке.

Примеры работ:
  • набор металлических предметов «для походов и экскурсий» (Быков) — нож, вилка, сковородка, чайник, все складывалось в котелок
  • раскладная раковина и умывальник
  • Интерьер салона самолета(складывающиеся кресла-нары)
  • Корзина мотоколяски аэродинамической формы
  • Родченко -- создание киосков, складывающихся в компактный кофр

По причине нищеты молодого государства добиться отточенности реализации, присущей проектам Баухауза, да и вообще внедрить идеи в массовое производство не удалось. С реорганизацией ВХУТЕИНа в 1930 году деятельность метфака и дерфака была практически свернута, и зарождавшаяся школа отечественного дизайна практически прекратила существование.

Рисунки:
  • Родченко, стол для клуба и раскладная агитустановка
  • Дипломная работа метфака и керамического факультета: трансформируемый стол и поильники для младенцев

Читать дальше...

Особенности развития отечественного дизайна 1920-х гг.

Особенности начала формирования дизайна в России:

  • Концепции художественного подхода неоклассицизма и производственного (инженерного) формообразования практически не пересекаются (художники сами по себе, инженеры сами по себе)

  • Влияние революции и концепций итальянского футуризма с воспеванием движения и изменения через разрушение. Бурно развиваются «левые» течения в искусстве, предполагавшие отказ от художественно-конструктивных приемов прошлого

  • Нет промышленного заказа, как в Германии (Веркбунд, АЕГ), зато после революции появляется государственная поддержка нового искусства как противовеса буржуазным ценностям

На производственное искусство повлияли два представителя «левого искусства», находившиеся в идеологической борьбе не только со старым искусством, но и друг с другом: Малевич со своей концепцией «супрематизма» и Татлин.

Супрематизм (от слова supremus — высший) позиционировался Малевич как трансцеденция реальности, возвышение над ней. Его живопись представляла собой геометрические фигуры, написанные чистыми локальными цветами, образующие в белом («преодоленном») пространстве динамично-статичные композиции. Супрематизм имел три стадии развития — цветную, черную, белую и пространственную — архитектон. Четкие геометрические формы Малевича повлияли на становление не только русского производственного искусства, но и группы Де Стиль, и Баухауза, но сам Малевич до конца оставался художником и отвергал лозунг «Искусство в производство».


В конструктивизм, развивавшемся под влиянием контррельефов Татлина, главенствовал не поиск новых внешних форм и нового стиля, а констурирование изнутри, исследование внутренних связей между теми же абстрактыми элементами, что и у Малевича, почеркивание выразительности их сочетаний и материала, уделение внимания вещественности. Конструктивисты были непримиримы к чистому искусству.


Как я понимаю их отличие: все работали с абстракцией, геометрией, локальным цветом . Но там, где Малевич пытался преодолеть вещественность, реальность, а конструктивисты на ней фокусировались и ею интересовались.


Конструктивизм как творческое направление был создан в 1921 году группой художников ИНХУКа (Института художественной культуры). В группу входили Родченко, Степанова (его жена), А. Ган, братья Стенберги и другие. Инициатором программы был Кандинский, чья деятельность мало соприкасалась с производственными перспективами, и вскоре он уехал.

Принципы конструктивизма:

  • функциональное и рациональное отношение к материалу и к конструкции

  • понимание творчества как работы, делание


Объединение двух противоборствующих движений произошло у Эля Лисицкого — создателя проунов (проектов утверждения нового) — аксонометрических изображений находящихся в равновесии геометрических тел.


Реальную базу для реализации конструктивисты получили с созданием ВХУТЕМАСа, но в конечном счете, конструктивизм не нашел реального контакта с промышленностью. Ему пришлось ограничиться художественно-прикладной деятельностью и рекламой, в которой он ознаменовал новый этап. Реклам-конструкторы Родченко и Маяковский использовали наборный шрифт с разномасштабными гарнитурами, типографские элементы (плашки), отказ от традиционных изобразительных приемов (реализм заменяется геометризмом) фотомонтаж. Пример — рекламная кампания Моссельпрома

Промышленное применение идеи конструктивизма нашли в разработке текстиля (Степанова, Попова).


Уже к 30-м годам конструктивизм вытеснялся новой концепцией — соцреализмом, и изгонялся отовсюду.





Читать дальше...

Машенька, это оно??? ФЕНОМЕН ПОНИМАНИЯ В ФИЛОСОФИИ Э. ГУССЕРЛЯ

Из инета:
Феноменология - это философия сознания.
Гуссерль Эдмунд (8.4.1859- 4.1938)-немецкий философ-идеалист, основатель философской школы феноменологии. (математик,логик, философ)

Понятие "ноэма" и учение о феноменологической редукции:
Значение предмета в понимании Гуссерля, т.е. как смысл предмета, есть "ноэма" (от греч.: "noema" - "мысль"), т.е. мысленное содержание о предмете.
Один и тот же предмет, например, "конь", может иметь в различных высказываниях различные, даже противоположные, смыслы: 1) конь - это Пегас, крылатый конь2) конь - это и старый конь, или попросту, кляча

Различные смыслы могут быть не только у общих понятий, таких, как "конь". У единичного понятия "Пегас" также можно выявить различные смыслы, например: 1) Пегас - это конь поэтов, потому что он смог ударом копыта выбить источник на Геликоне - месте обиталища муз; 2) Пегас - это конь, подносящий Зевсу, на Олимп, молнии и гром.

"Знак" - это материальный предмет, воспроизводящий свойства или отношения другого, незнакового по природе предмета. С помощью знака, или знаковой системы, можно отобразить ноэму (смысл, значение). Например, Q, W, R, F- знаки английского алфавита, @ - обязательный знак Е-mail (электронной почты), (c) - знак авторского права. Знак есть способ существования ноэмы и может выступать в различных видах:
как знак-образ (карта, фотография, рентген-снимок),
как знак-признак (дым - это знак огня, температура - знак заболевания),
как знак-символ (горный козел - символ города Самара) неудачный пример =)

Лозунг "Назад, к предметам!"
Наука, должна пользоваться только "очищенными" понятиями о предметах.
Понятие о предмете в настоящей науке должно пройти горнило феноменологической редукции, в результате которой Предмет, очищен от причинно-следственных связей с другими предметами, отделен от целей человека, где он выполняет определенную функцию. Очищенный предмет уже никак не связан с результатами чьей-то деятельности и не является продуктом каких-то сил. Это - чистый Предмет науки, предмет как таковой. Это означает: обрести феноменологический взгляд на вещи, что сам Гуссерль называл "назад, к предметам!" - Очищение предмета от ноэмы.
AL: вообще текст какой-то мудреный, и чем глубже в лес, как грица, тем толще партизаны, поэтому я ниче больше не буду пытаться понять, ок? Ну, вот только это, если оно вообще надо. (Я не талантлива, как МВ..плак-плак)
Феноменологическая редукция помогла выявить два аспекта сознания:
1 - сознание как ноэму (предметное содержание мысли)
2 - сознание как ноэзис смыслоформирование предмета).
В этом - смысл феноменологии, различившей явление сознания (содержание сознания, ноэма) и феномен сознания (смыслоформирование, ноэзис).
Ноэзис - акт мышления, интенция, смыслообразование.
Переживание становится у Гуссерля "вторым понятием сознания". Феноменологическое определение переживания: переживание как интенциональный акт.
Первое определение сознания - смыслоформирование, интерпретируется как "пережитое содержание", второе - собственно переживание, как "переживающее сознание"; первое морфологически восходит к страдательному залогу и формирует пассивную конструкцию, второе - к действительному залогу с формированием активной конструкции. Второе,- переживающее сознание, т.е. сознание, находящееся в состоянии (процессе) переживания является ядром "Я". Ядро "Я" - понятийно не схватываемо и невыразимо, зато очевидно достоверно. Поэтому, возражает Гуссерль Декарту, очевидно достоверно не то, что "я есть мыслящее" ("cogito, ergo sum"), но то, что "Я" переживаю собственное смыслообразование, свои мысли, наконец. Сознание как поток переживаний не только дает адекватное, очевидно достоверное восприятие предмета, но является конституентом эмпирического "Я".

Читать дальше...

8. Концепции "индастриал-дизайна" в европейском дизайне 60х-70х гг.

четверг, 1 мая 2008 г.

МВ Ура, середина!
Если верить пометке в старых билетах, то Концепции "индастриал-дизайна"- это Роже Таллон, но надо будет уточнить у Звагельской. Я думаю, что Браун-стиль и Оливетти сюда же? Это оказался Соттсасс с его преодолением ортодоксального функционализма и игровым подходом к проектированию См группу Мемфис


Во Франции идею переключения дизайна с проектирования отдельных объектов на разработку комплексных дизайн-программ выдвинул Роже Таллон. Комплексные дизайн-программы должны были охватывать все аспекты деятельности предприятия.

Таллон, Роже (Tallon, Roger) (1931) - один из ведущих французских дизайнеров.
Родился в Париже, получил инженерное образование. Интересовался возможностями п формообразования, предоставляемых новыми материалами и технологическими процессами, сделал первые шаги по использованию в дизайне систем автоматизированного проектирования. В 1973 году основал собственное независимое бюро "Дизайн-программ", в котором начал проводить политику перехода от "штучного" дизайна к дизайн-программам.

Первая серьезная программа - "Железная дорога и пассажир" - разрабатывалась в бюро по заказу Национального общества железных дорог Франции. Программа охватила различные стороны функционирования железнодорожного транспорта - от системы продажи билетов и фирменной графики до обеспечения комфортных условий для пассажиров. Ядром программы был проект поезда междугородного сообщения "Коралл" (1975 год):

  • повышенная комфортность вагонов 1-го и 2-го класса;
  • эргономическая проработка сидений;
  • цветографическое решение интерьеров и оптимизации светоцветового климата в пассажирских салонах

Параллельно разрабатывалась программа для французской фирмы "Лип", производившей наручные механические часы. Таллон предложил не новую гамму часов, а целостную проектную и производственную концепцию, определяющую политику фирмы на годы вперед
  • дифференциация моделей в зависимости от функциональных характеристик
  • различные варианты цветового решения корпуса и циферблата
  • динамика эволюции изделий без утраты ими фирменного "лица"
В 1979 году, когда фирма приступила к выпуску электронных часов, задача была расширена, были разработаны:
  • интерьеры фирменных магазинов
  • новая упаковка
  • приемы экспозиции изделий.

Во Франции широкомасштабные программы встретили сильное противодействие со стороны руководителей промышленности, видевших в дизайне лишь "трехмерную разновидность рекламы". Поэтому уже к началу 80-х годов произошла постепенный выход бюро за рубеж. Самый значительной среди заказов была программа для фирмы "Эрко" - крупнейшего в ФРГ изготовителя осветительных приборов и систем. Осуществление программы, над которой Таллон работал параллельно с Э. Соттсассом (Италия), Т. Конраном (США), Д. Витте (ФРГ), позволило фирме выйти на мировой рынок. Программа была значительным шагом к превращению света в полноправный элемент интерьера. Форма осветительных приборов определялась в зависимости от функций каждого из них, от условий эксплуатации. Были спроектированы светильники различного назначения: для жилых и производственных помещений, для общественных и административных зданий, выставок, экспозиций и торговых витрин. В проектах учитывались эстетические, эргономические и функциональные требования, перспективные запросы рынка.

Насте спасибо за картинку Таллона

Читать дальше...

7. Дизайнерские проекты группы "Мемфис"

Спасибо Лене Голевой!

Молодое поколение итальянских дизайнеров начиная с 1960-х годов выдвинуло концепцию, противоположную модернистким принципам "хорошего дизайна" - бунтарский "антидизайн", обращавшийся к массовой культуре. В 1976 году на волне этого движения возникла группа "Алхимия" под руководством А. Мендини, охватывавшая широкий спектр творческой деятельности - архитектуру, сценический дизайн, декорирование, одежду, полиграфию.

Группа Мемфис объединилась из нескольких групп антидизайна 11 декабря 1980 года под руководством 64-летнего Этторе Соттсасса, ранее сотрудничавшего с Алхимией.

Идеей «Мемфиса» было то, что существующий метод дизайна противоречит современному состоянию человеческого общества. Мир стремительно меняется, темпы смены модных циклов ускоряются. Дизайн, ориентированный на абсолютное и вечное, недолговечен. Дизайн нужно было приблизить к потребностям общества, согласовать его с законами устаревания, или, наоборот, сделать "надмодным" - то есть изъять из него формальные стилеобразующие черты.
Основной целью группы было возрождение «радикального дизайна» - яркого, цветного, в чем-то анархичного, но при этом забавного и привлекательного. Соттсасс рассматривал дизайн как конструирование не просто вещей, а игрушек, отвлекающих людей от насилия и морализаторства, открывающих глаза.

Дебют группы состоялся на мебельной выставке 1981 года в Милане: мебель ярких цветов с вызывающими геометрическими рисунками из ламинированного пластика, необычной формы. Произведения резко контрастировали с принципами "хорошей формы", преобладавшей в дизайне модернизма. Работы группы Мемфис вышли за рамки дизайна, объединившись с поп-артом как с искусством.

Группа Мемфис стала международной, на разных этапах в нее входили такие архитекторы и дизайнеры, как Ханс Холлейн, Широ Курамата, Питер Шир, Хавьер Марискаль, Масанори Умеда и Майкл Грейвс.

Группа Мемфис распустилась в 1988 году (МВ Соттсассу надоело). Практические работы группы послужили одним из толчков для распространения постмодернизма в дизайн.

Рисунки:

  • полочки и шкаф
  • мебель всякая

Читать дальше...

6. Основные принципы постмодернизма в дизайне 80х-90х гг.

"Посленовое" время: согласно новой философии, мир не имел рациональной устроенности. Ставилась под сомнение вся система ценностей: вера в прогресс и торжество разума, и вместе с ними эстетика функционализма
Постмодернизм пришел в дизайн из архитектуры (Р. Вентури, Ч. Дженкс)
Постмодернизм отличается:

  • терпимостью к противоречиям, вовлечением зрителя в игру, многозначностью образов
  • свободой в обращении с историческими заимствованиями, нарочитым смешением первоисточников
  • использованием парадоксов и гротеска, иронии и сарказма в качестве выразительных приемов
В промышленном дизайне постмодернизм распространился в первую очередь в изделиях и вещах бытового назначения: мебель, чайники и кофейники, посуда и столовые приборы. Архитипическими постмодернисткими объектами стали "чайные и кофейные пьяццы" для "Алесси" Ч. Дженкса и М. Грейвза.
В технически сложных объектах (офисная техника, компьютеры) постмодернизм присутствовал как заметные, привлекающие внимание детали и элементы. Это позволяло видеть сугубо функциональные решения в другом свете. Классический пример - магнитофон Вокман фирмы Сони - ввел в обращение с радиотехникой игровой принцип и стал культовым предметом.
В автодизайне -сознательное снижение сверхэлитарного стиля до массовых микролитражек (Ниссан С-Каргоу с круглым верхом, Фольксваген Футура с распахивающимися вверх дверями)

Яркие цвета, гротеск и ирония, появившиеся после поп-арта в работах Соттсасса, быстро стали характерными для постмодернизма в целом.

В 1981-83 годах с Соттсассом работал успешный японский дизайнер Широ Куромата, перводивший обычные индустриальные материалы (сталь, стекло) в поэтичные образы (кресло "Как высока луна" из металлической сетки с округлым верхом спинки)

В рамках постмодернизма зарождался и стиль хай-тек (архитектор Роджерс) - как ироническая игра с инженерным обеспечением, вынесение его в качесвте декоративных элементов. В дизайне хай-тек выразился в использовании промышленного оборудования в бытовом интерьере. Впоследствие хай-тек утерял игровое начало и ироничность, став самостоятельным направлением (использующим высокие технологии)

Рисунки:
  • Грейвз и другие - сервизы Алесси с архитектурными ассоциациями
  • Ниссан С-Карго
  • Хай-тек в архитектуре - центр Помпиду Роджерса



Читать дальше...

5. Проекты жилых ячеек и мебели Д. Коломбо 60-х гг.

Спасибо Алисе!

Джое Коломбо (1930-1971) – известный итальянский дизайнер, яркий представитель футурологического дизайна жилой среды 60-х годов.
Проекты жилых ячеек и мебели:
В конце 60-х широкую популярность Коломбо принесли концептуально-футурологические проекты полностью оборудованных жилых ячеек – многофункциональных трансформирующихся микропространств – агрегатов для жилья, основанных на принципах конструктивизма (МВ<- я бы не стала этого говорить. Может, на принципах конструктора?) , а также предполагающих индустриальное поточное производство. Пример - проект по заказу немецкого концерна "Байер", представленный на "Визионе-69".
Будущее Коломбо видел в типологическом обновлении оборудования жилой среды и самих пространственно-планировочных принципов. Это создание высоко технологизированных, мобильных блоков-агрегатов («островов»), свободно перемещающихся по единому пространству интерьера, практически лишенного внутренних стен и перегородок, и образующих в зависимости от потребностей разнообразные пространственные конфигурации.
Следовательно, идея «мебель-контейнер» так же принимает вид мобильных агрегатов с плотно «упакованными» функциональными устройствами, которые могут быть развернуты в любой точке жилого пространства с гибкой планировкой, а затем убраны в специальные ниши, предусмотренные в стенах или шкафах. Среди этих «контейнеров» - механизированные гибриды мебели и электронной аудио-визуальной аппаратуры. Это одна из концепций «исчезающей мебели», которая появляется только в момент потребности и освобождающей место для мобильного оборудования другой функзоны.
Практически реализованная разработка – универсальный жилой контейнер для подростка (привлекательная для производства, популярная у потребителей). Это компактный объем в форме параллелепипеда, по размеру площади постели, которая поднята выше обычного, для использования пространства под ней: включает небольшой письменный стол для занятий и стул к нему. Принцип «матрешки» - стул компактно задвигается под стол, а тот в свою очередь под кровать, где еще остается место для хранения вещей, одежды, белья, книг. Манипуляции с агрегатом – элемент игры для ребенка.




Читать дальше...

"Скульптурный" стиль в дизайне Италии 60-х гг. и его представители

Скульптурный стиль в дизайне Италии и его представители.

В 1950-е годы казалось, что в дизайне главенствует США, но но в конце 50-х главенство американской культуры пошатнулось - внезапно дизайн стал приходить из Италии. Феномен итальянского дизайна объясняли тем, что у него было "меньше традиций позади" после второй мировой войны.
В Италии последней трети века существовало два направления - "реальный" дизайн, связанный с массовым производством, и "концептуальный дизайн" - чистые эксперименты.

Как серьезное явление индустриальный дизайн формировался в 50-е годы. Одним из важных этапов развития итальянского дизайна стал стиль "Оливетти".

  • Фирма Оливетти, организованная в 1908, обрела полноценный стиль в 1950-е при сотрудничестве с Марчелло Ниццоли . Два шедевра мирового дизайна авторства Ниццоли - машинки Лексикон-80 и Леттера-22, ставшие манифестом органического стиля. Для них характерна скульптурность пластики, соединившая в себе художественную органическую концепцию и новую технологию литья под давлением.
  • Второй этап развития стиля Оливетти был связан с Этторе Соттсассом, пришедшим в 1957 году. Характерные черты линии Соттсаса - аскетизм формы отдельной вещи при особом интересе к созданию комплексов, формирующих ландшафт офиса. Пример - электронно-вычислительная машина "Элеа-9003", представляющая собой модульную систему. Концепция Соттсасса - система элементов, целостность которой обеспечивается подчеркиванием линий соединения, находилась в противовесе скульптурно-литому корпусу Ниццоли.
  • Самостоятельный отдел на Оливетти возглавлял Беллини, взгляды которого были близки взглядам Соттсасса. Он использовал новую технологию - пластификат, легко гнущийся материал, позволяющий за счет мягко загнутых краев создавать конструкции без единого винта. (машинка для кодирования "СМС-7-7004")
Сам Беллини связывал скульптурную форму с новыми технологиями: "Скульптурная форма - не проблема стиля, но проблема новых материалов. Скульптурная форма - это не магическая формула, но совершенно ясная задача получения любых криволинейных профилей путем вырубки и штамповки." Новый материал становится активным фактором формообразования, происходит органичное слияние формы и функции.

Понятие стиль Оливетти принципиально отличается от понятия Браун-стиля: Браун-стиль формирует образ продукции конкретными формальными приемами (лексикон, словарь), стиль Оливетти - не лексикон, а скорее подход, принципы не только проектирования, но и функционирования самой компании, реализуемая на разных областях и разных уровнях: "любая машина может быть красиво оформлена, фабрика- красиво построена, письмо красиво напечатано" (Короче: стиль Оливетти - не приемы, а то, что неизменно производит впечатление, разное у разных авторов, но всегда авторское)

В "реальном" секторе итальянского дизайна царит неомодернизм. Была организована ADI - ассоциация по промышленному дизайну -(на общественных началах, государственный аппарат дизайн не замечал). "Реальные" дизайнеры:
  • Джованни Понти. Проектировал корабельные комплексы, и в то же время - эксклюзивные вещи. Его настрой - художественный и антитехницистский, он убежден, что у его времени нет стиля, но есть свобода экспрессии. Ратовал за индивидуализацию дизайна.
  • Марко Дзанузо - Пришел из мебели. Использует новые материалы - губчатую резину и эластичную ленту. Создает портативные модели телевизоров, радиоприемников. Революционная модель телефона "Грилло"(Кузнечик) (1967)- складная конструкция ("раскладушка")
  • Братья Кастильони - сочетали серьезный технологический поиск с острой невыразительностью языка, граничившей с дадаизмом.
Концептуальный дизайн: в 60-е годы восставал против стилистики модернизма (радикальные группы)
  • Братья Кастильони еще раз: в 1957 год демонстрировали интерьер-коллаж, в котором традиционные изделия ремесленников соседствовали с изделиями промышленного производства. Там были: подвесной телефизор, стол со сменяемыми столешницами, кресло из губчатой резины, принимавшее форму сидящего; табуреты "Селла" из седла велосипеда для "сидения стоя" и "Меццандро" - тракторное кресло на рессоре.
  • Джоэ Коломбо - авангардные решения динамичного интерьера, рассчитанные на молодых людей (мобильные обитаемые структуры, состоящие из функциональных блоков, свободно перемещающихся по единому пространству интерьера, 1969)
  • Соттсасс еще раз сближает концептуальный и реальный сектор пишущей машинкой Валентино (1969), легкой, дешевой, из ярко-красного пластика с желтыми бобинами, с дробной пластикой - "антимашинка".


Рисунки:
  • Машинки Оливетти, сверху вниз: Ниццоли, Соттсасс, Беллини, снова Соттсасс (Валентино)
  • Швейная машинка Ниццоли
  • Эспрессо-машина Понти
  • Телефон Дзанузо




Читать дальше...

Феномен понимания в философии Э. Гуссерля

Предыдущий вопрос: 15. М. Хайдеггер о времени и истине бытия человека.
Про Гуссерля чуть попозже, а то у меня взорвется мозг...

Читать дальше...

М. Хайдеггер о времени и истине бытия человека.

>>Предыдущий вопрос: 14. Основные особенности и черты русской философии. >>
По лекциям:

М. Хайдеггер 1889-1976. От учения Хайдеггера отталкивались Сартр, Деррида, прямые ученики – Гадамер, Ж. Бофре.

Ключевой термин Хайдеггера «Дазайн» - бытие, отличается от понятия бытия в классической философии как сущего, субстанции, как чего-то данного извне и противоположного субъекту. Для него проблема бытия имеет смысл лишь как проблема человеческого бытия. Дазайн - некая плавающая метка. Она определяется контекстуально, окрашиваясь в соответствующие тона. Сущность бытия определяется экзистенцией.

Бытие человека происходит в окружающем мире (именуется философом "бытие в мире"). В свою очередь, "бытие в мире" состоит из:

  • "бытия с другими"
  • "бытия самого себя"
Бытие-в-мире "светится", по Хайдеггеру, через "делание", а "делание" раскрывается через "заботу". (Конечно, не следует путать заботу как категорию философии с конкретными "тяготами", "печалью", "жизненными заботами"). Противоречие бытия заключается в том, что «бытие с другими» засасывает человека, происходит обезличивание, полная ассимиляция. Человек теряет себя.

«Бытие самого себя» возможно только при отличии «Я» от других. Следовательно, только отстаивая свою идентичность, в противостоянии другим, человек может стать свободным.
Таким образом, сущность «Дазайн» состоит в том, чтобы становиться, выходить за пределы наличности – экзистировать.

Вообще - то это сложная психологическая проблема. Человек не может каждую минуту своей жизни быть равен самому себе. Но чем машинальнее его существование, тем он дальше от себя. Соответственно и бытие, которое мы творим также чуждо нам. Чужие в чужом бытии.

Основу человеческого существования составляет его конечность, временность. Поэтому время должно быть рассмотрено как самая существенная характеристика бытия.

«Язык – это дом бытия». При современном отношении к языку как к орудию, язык технизируется, становится средством передачи информации и тем самым умирает как подлинная «речь», как «речение», «сказание». Теряется та последняя нить, которая связывала человека и его культуру с бытием, а сам язык становится мертвым. Поэтому задача - «прислушивания к языку» рассматривается как всемирно-историческая. Не люди говорят языком, а язык говорит людям и людьми.

>> Следующий вопрос: 16. Феномен понимания в философии Э. Гуссерля. >>

Читать дальше...

ГОС-2008

ГОС кончился, с ним была плутовка такова... Оставляю полезные ссылки для будущих поколений: