Первое задание по рисунку

Исторический интерьер, нужно передать перспективу и вписать людей соответственно масштабу. Техника любая. Примеры работ ниже(сначала надо утвердить фотографию, с которой будете рисовать)

Читать дальше...

Техника графики

Задание 1:

Абстрактная композиция из природных текстур, выполненная черной тушью на белом листе.
В композиции должны присутствовать: животные (шерсть, когти, глаза), птицы (перо, клюв), рыбы, змеи, насекомые, деревья и другие растения(дерево полностью, спил, кора), камни, песок, вода, ткань на человеке. Центр композиции -- лицо человека.

Все объекты изображаются реалистично. Композиция должна быть контрастна и разнообразна по оттенкам серого, внутри животного нужно передавать полутона, но штриховка запрещена

Исполнение: пуантель, линия, пятно (все это должно быть в работе).
Бумага: белый лист формата не меньше 5
Инструмент: самый тонкий рапидограф (0.1!) + любая другая толщина рапидографа.
(Прим.: Мы с Настей решили не связываться с рапидографами, и используем супертонкий фломастер Copic multiliner 0.03, который продает мужик внизу. Правда, мне его на мой квадратик не хватило, он же продает перезаправку по 57 рублей, но я подумываю купить обычный линер иперетащить стержень оттуда)


Задание 2:

Абстрактная композиция на тему музыки, в красно-черно-белой гамме (музыка -- экспериментальная классика, джаз, рок).
Исполнение: пуантель, линия, пятно (все это должно быть в работе), никакой штриховки.
Бумага: белый лист формата не меньше А5
Инструмент: гелевые ручки черного и красного цветов.


Задание 3:

Композиция на тему выбранного архитектурного стиля (барокко, классика, модерн, функционализм и т.д.)
Исполнение: Параллельная штриховка (штриховка параллельна по всему листу!) и контуры объектов.
Бумага: цветной картон формата не меньше А5. Цвет картона должен задавать средние тона
Инструмент: черная гелевая ручка и белый карандаш.

Читать дальше...

Лекция Мосоровой, 26 сентября

Этапы становления теоретической мысли в дизайне

3 этапа:
1)Методология искусства и творчества
2)Методология и методы науки и техники
3)Методология и методы социальных дисциплин, наук о человеке

Дизайнер: Художник – конструктор – социальный проектировщик(эволюция дизайнера от и до)

1 этап: Методология и методы искусства и творчества в дизайне

Социальный контекст (комментарий редактора: появления дизайна как профессии? выделения дизайна и его теории из искусства и творчества?): конец 19 - нач 20 вв. Индустриальная революция влечет за собой социальные потрясения.
Появляется идея социального переустройства мира, равенства (тиражируемая продукция), очарование техническим прогрессом. Эпоха безаналогового проектирования: никто не знает, как должно выглядеть новое изделие, необходимо создать свою идею нового быта (в том числе и социального переустройства в направлении социализма)
Вильям Моррис «Искусство и жизнь» -- один из первых теоретиков дизайна. В. Моррис -- социалист, противник роскоши, сторонник народного искусства

Методы проектирования, пришедшие в дизайн из искусства и творчества

• Методы пропорционирования: «Золотое сечение», основа для «модулора» Корбюзье, соотношение 34/21=1.6, соотношение отрезков правильной пентаграммы, гармоническая пропорция. Название дает Леонардо Да Винчи. Современные психологи не находят подтверждения преимуществу золотого сечения в массах. В дизайн приходит из архитектуры


• Законы цветового круга. Закон трех цветов в интерьере: два контрастных цвета по цветовому кругу плюс третий – монохромный


• Метод трех масштабов: фон - первый масштаб– второй масштаб ведет к гармоничному пропорционированию. Добавление дополнительных масштабных членений может разрушить гармонию


• Метод бритвы Оккама: объект, чрезмерно аргументированный, несовершенен. Призывает к лаконизму и четкости, может быть интерпретирован как призыв к избавлению от излишнего декора. В дизайне эта идея имеет конкретные воплощения в направлении «минимальный дизайн»


• Метод эклектики (от гр. «выбирающий»)– антипринцип бритвы Оккама. Эклектика – соединение несоединимого, объединение в одном проекте считающихся несовместимыми материалов, технологий, профессиональных методов, художественных стилей.

Читать дальше...

Методичка Мосоровой

Часть точек у меня в процессе конвертации мистическим образом заменилась на вопросы, но исправлять мне лень. В общем, знаки вопросов смотреть по контексту.


Министерство образования Российской Федерации Уральская государственная архитектурно-художественная
академия
Н.Н.МОСОРОВА
ИСТОРИЯ ТЕОРИИ ДИЗАЙНА
Учебное пособие
Екатеринбург 2007 '

МОСОРОВА Н. Н. История теории дизайна. Учебное пособие - Екатеринбург, 2007, С.
Учебное пособие вводит в образовательный курс, посвященный теоретическому знанию о профессии дизайнера, важнейший раздел, основная задача которого - ознакомление студентов с именами и литературными произведениями ведущих теоретиков дизайн - деятельности, с момента появления самой профессии дизайнера и до наших дней.
~ Издание адресовано студентам-дизайнерам всех
специализаций, а также аспиратам, преподавателям, специалистам в области теоретических и практических дисциплин дизайна.

Все права защищены.

Содержание
I. Зачем нужна история «Теории дизайна» .
II. Основные рубрики научной работы по «Истории теории дизайна»

1. Титульный лист
2. Оглавление
3. Введение
4. Глава первая
5. Глава вторая
6. Глава третья
7. Заключение
8. Приложения (иллюстрации, таблицы, графики, схемы и т.п.)
9. Библиография
10.Список источников иллюстративного материала

III. План структурного анализа основ теоретического знания (по работам теоретиков дизайн-деятельности)

• Темы рефератов ( Авторы, их произведения, рекомендованные для изучения)
• Обязательная дополнительная литература справочники, энциклопедии, словари и учебники по дизайну).
• Методы работы с источниками по теории дизайна
• О пользе теории в деле практического освоения профессии дизайнера

I. Зачем нужна история «Теории дизайна».
Это учебное пособие открывает новое направление в науках о дизайне и заявляет о необходимости введения в образовательный курс, посвященный теоретическому знанию о профессии дизайнера важнейшего раздела, доныне отсутствующего: «История теории дизайна» («История теоретического знания о дизайне»; «Историография теоретических концепций дизайна» и т.п.). Молодая наука о дизайне становится достаточно зрелой дисциплиной для того, чтобы провозгласить имена авторитетнейших теоретиков и практиков проектной деятельности, посвятивших свои литературные труды размышлениям о судьбах, триумфе и неудачах «новых профессионалов».

Историография - наука об источниках знания. Внимательное изучение прошлого - путь проникновения в конфигурации и смысл будущего. Вполне отчетливо звучащие сегодня голоса о кризисе в профессии дизайнера имеют глубокие исторические корни и сопровождают дизайн буквально с моментаего рождения, младенчества и великолепной юности. Причины апокалиптических настроений вокруг новой, высоко престижной и творческой профессии различны. Часть таких возгласов исходит из недр смежных (и сходных) с дизайном профессий, представители которых справедливо полагают, что любовь широкой, не посвященной общественности принадлежит именно дизайну, а не архитектуре, декоративному искусству или живописи. Народ больше любит дизайнеров, чем декораторов и художников. Молодость просто очарована дизайном. Профессия с необыкновенным для русского языка названием более демократична, менее склонна к морализаторству и ссылкам на «императивы» и «каноны» далекого и великого прошлого. Более того, его идеи просто не могут не быть насыщены знаниями о новейших материалах и технологиях, о сверхсовременных междисциплинарных исследованиях и супермодных программ социальных преобразований. Ревностное отношение к славе дизайна могут ощущать представители многих творческих профессий: театральные художники, режиссеры и стилисты разнообразных атрибутов модного имиджа человека - все склонны узурпировать привлекательность и мощь ауры дизайнерской профессии. Можно смело утверждать, что весь XX век, с момента своего рождения, дизайн, появившийся как кумир и средство спасения одряхлевшей и умирающей промышленности, магически притягивает к себе все человечество. Весь мир - очарованный странник, иочарован этот мир дизайном и плодами творческого воображения дизайнеров.Ряд других критическихнастроений формируется в изданиях ипрофессиональных институтах самого дизайна и имеет истокомнеудовлетворенность наиболее грамотной части профессионального сообщества дизайнероврезким уклоном практики дизайна «влево», тогда как «правое» его крыло, подразумевающее перманентнуюактуализацию функциональных, конструктивных и
экологических задач профессии, остаетсянеразработанным и даже усеченным.
Полюбить дизайн легче, чем стать настоящим дизайнером. Позиций очарования множество, а вот путь к постижению глубин профессии не многолик и труден. Теоретическое знание - один из вариантов проникновения в суть истинного знания о человеке в дизайне и о дизайне для человека.

Чтобы преобразовывать окружающий мир, необходимы знания об истории той научной или практической дисциплины, которой вы решили себя посвятить. Дизайнер должен чувствовать себя идейным последователем Александра Родченко, Джорджа Нельсона, Бакминстера Фуллера, Ле Корбюзье и Вальтера Гропиуса. Необходимо, чтобы эти выдающиеся личности были для специалиста не только примером могущества человеческого разума и таланта, но и служили высоким нравственным образцом, примером силы духа, устойчивости, верности принципам профессии, эталоном высокого уважения к своему призванию.

Теория дизайна - это наука о дизайне. История накопления мудрости и мастерства - особая дисциплина, «История теории дизайна» изучает сам путь, пройденный дизайнерской наукой, начиная с трудов У.Морриса, Г.Земпера, Дж.Рескина и до наших дней. Очень важно сразу же обратить внимание на правильное понимание структуры теоретического знания, которая четко просматривается во всех теоретических дизайнерских и не дизайнерских дисциплинах: и в теоретической физике, и в теории эволюции живых существ, и в теориях общественного устройства, и в теории дизайна. Эта структура проста, может быть отслежена и осмыслена каждым заинтересованным.

Любая теория, в любом направлении исследований содержит в себе:

Первое. Исходные основания, т.е. специфические для данной науки термины, понятия и определения. Открывая учебник физики, и даже не прочитывая его, мы сразу видим, что эта книга не о дизайне. Термины, иллюстрации, формулы свидетельствуют о том, что перед нами издание, раскрывающее проблемы точных наук.

Второе. Онтология। «Ontos» - сущее, «Logos» -изучаю. Изучаю то, что есть। Онтология как структурное звено любого теоретического знания дает представления о предмете, которым занята даннаянаука: или это мир живых организмов, как в биологии, или это мир артефактов («Art» - искусство, искусственный, «Factum» - дело, сделанный) - мир не природных, а созданных руками и талантом человека объектов. Онтология выбирает факты из огромного контекста исторической информации и систематизирует их в соответствии с какой-либо идеей теоретического знания. Например, Онтология дизайна предлагает профессиональному сообществу информацию о том, как изменялись представления о предмете дизайн-деятельности: дизайн занят формой отдельно взятого изделия индустриального производства; дизайн изучает и разрабатывает системы вещей; дизайн проектирует не только вещи и комплексы предметов, но и аспекты масштабного социального контекста дизайна. Онтология рассказывает о преобладающей в тот или иной промежуток времени, в том или ином регионе мира модели профессиональной дизайнерской деятельности: дизайнер - это художник с «особыми полномочиями»; Дизайнер - это конструктор, эргономист и эколог; Дизайнер - это социальный работник, человек, способный реализовывать программы защиты потребителя в диалогах человек-машина; человек-информация; человек-общество и т.д. Онтология может давать ценнейшую информацию об особенностях современного предметного мира или излагать основы «археологии предметных миров» всех времен и народов. Знать о мире вещей все и уметь предсказыватьважнейшие события в этом мире - задача онтологического знания.

Третье. Методология. «Methodos» - путь, способ.
«Logos» - изучаю. Изучаю пути и способы преобразования мира. Методология изучает уже имеющиеся методы и разрабатывает новые методы работы с формой, цветом, фактурой, текстурой, изучает методы работы с потребителем, менеджером, заказчиком Методология - важнейший раздел науки о дизайне, раздел теоретического знания.
Методологию, в отличие от онтологии, называют мировоззренческой дисциплиной, имея в виду то, что факты истории, лежащие в основе онтологического знания, изучающий не может отвергать или преобразовывать, а методологические основания
деятельности (анархически-творческие, прагматические или критические), также как и конкретные профессиональные методы, дизайнер вправе выбирать, опираясь на собственные впечатления, мнение друзей или рекомендации преподавателей.

В сущности, любая теория: 1) предлагает набор специфической терминологии; 2) описывает поле своих интересов и 3) рассказывает, как это поле можно преобразовывать. Структура теоретического знания проста, очевидна и плодотворна, имеет широкую область приложения, указывает на то, что любое онтологическое описание или анализ, как и метод не падает с неба, а обязательно имеет автора. Все теории во всех науках авторские.
Интересно, что в недрах наук о дизайне и архитектуре в вопросах структурирования теоретического знания не существует единого мнения. Обилие исторического материала, разнообразие терминологии и методов проектной практики камуфлирует необходимость провозглашения единой, четкой и универсальной структуры теории как науки: исходные основания, онтология, методология (онтометодология). Отсутствие этого простого и очевидного порядка затрудняет изучение источников, препятствует выявления истинной авторской позиции как в отношении понимания онтологических проблем, (дизайн и общество, дизайн и технический прогресс, дизайн и художественное творчество), так и в вопросах особого внимания того или иного автора к методам творчества. Умение увидеть в тексте важный для понимания профессии исторический факт, зафиксировать познавательный или формотворческий прием, принцип - верный путь к наведению порядка в мыслях и действиях.

Дизайн развивается неравномерно. Новые факты, методы и события часто принципиальным образом меняют уже сформировавшийся взгляд на профессиональные цели и задачи, отвергая то, что есть, предлагая более масштабную творческую и социальную позицию, открывающую необыкновенные профессиональные горизонты и придающую старым
методам частное значение. Именно прогресс фундаментальных теоретических знаний преобразует ставшие традиционными понятия, открывает новые направления дизайнерского творчества. Можно даже утверждать, что профессиональное знание, не принявшее форму теории и не изложенное в литературной форме - это потерянное знание! Автор какого-либо нового метода или открытия онтологического характера обязательно должен предъявить свою идею миру в виде факта - проекта или в виде текста - теории, иначе эта идея отсутствует как артефакт, ее можно считать умершей до рождения.
Изучение истории теоретического знания о профессии дизайнера предполагает изучение трудов, оригинальных текстов тех мыслителей, авторитет которых общепризнан, и работы которых опубликованы. У каждого проектировщика должен быть собственный опыт приобщения к профессиональной истории в ее самом содержательном, теоретическом измерении.
В определенном смысле все люди историки. Достигнув зрелого возраста, мы располагаем значительным опытом накопления исторической информации. И первое, о чем обязательно вспомнит любой самочинный или профессиональный историк, вовлекая исторический факт в контекст своих размышлений - это то, что многое в исторической "информации безвозвратно устаревает. Поверхностность, старомодность - эти особенности
ряда текстов о дизайне не могут не бросаться в глаза сразу же. Именно поэтому каждому начинающему практику и теоретику дизайна необходим путеводитель в мире профессиональной информации, основная задача которого - указать на самые важные работы, изучение которых необходимо.

II. Основные рубрики научной работы
Знакомство с профессиональной литературой путем простого прочтения может оказаться методом не вполне эффективным. Для лучшего понимания теоретических работ о дизайне студентам предлагается единая аналитическая модель изучения источников. Результатом проделанной исследовательской работы должен стать текст реферата.
Реферат состоит из титульного листа; оглавления; введения; трех глав; заключения; приложений; библиографии и списка источников иллюстративного материала.

1 .Титульный лист содержит название министерства, название высшего учебного заведения. Название работы звучит одинаково для всех: «Структурный анализ основ теоретического знания» (по работе Сказывается имя автора и его произведение^
например: В।Т.Шимко «Архитектурно-дизайнерское проектирование. Основы теории» - М., 2004, С. 296). Исполнитель (И.О.Фамилия студента; N группы; факультет). Научный руководитель (И.О.Фамилия преподавателя; ученая степень; должность). Название города, год.

2. Оглавление - это перечень названий рубрик
(глав, параграфов, разделов и других составных частей
реферата с указанием страниц, где они размещены.

3. Введение - это тот раздел научной работы, где
автор аргументирует актуальность выбранной им
темы, определяет круг основных задач, определяет
возможность появления тех или иных результатов.

4,5,6 Три главы и параграфы глав имеют название. Обычно названия рубрик набирают более крупным и насыщенным шрифтом. Главы и параграфы должны быть пронумерованы. Оглавление реферата полностью включает в себя содержание раздела III. Учебного пособия: «План структурного анализа основ теоретического знания».

7. Заключение - важнейшая составляющая всей
работы. В этом разделе студент излагает свою точку
зрения на возможность использования идей,
изложенных в реферате для развития современного
дизайна России, его практики, образовательной
системы, связей с промышленностью

8. Приложения (иллюстрации, таблицы, графики,
схемы). Наглядные материалы могут существенно
дополнять основное содержание, представленное в
тексте реферата. Каждую иллюстрацию или схему необходимо помещать на отдельной странице, нумеровать отдельно от всего текста и сопровождать комментариями. Эту содержательную часть реферативной работы по теории дизайна необходимо считать особенно важной, поскольку владение языком изображений, запечатленное в цвете и графике - одна из центральных составляющих дизайнерского профессионализма. Ссылка по тексту на схему или таблицу может быть сделана отдельной фразой.

9. Библиография - один из завершающих разделов
научной студенческой работы, представляет собой
список литературных источников по теме. Со списка
необходимых книг и статей обычно начинается любая
теоретическая письменная работа. Процитированные в
тексте реферата источники отмечаются в библиографии
звездочкой (*). Все остальные источники являются
изданиями, рекомендованными к рассмотрению, а
также книгами и статьями, которые студент
самостоятельно привлекает в контекст проблем своего
исследования. ( Не менее одного источника). В
библиографии этот пункт самостоятельного поиска
отметить восклицательным знаком (!)

10. Список источников иллюстративного материала.
Каждая графическая композиция, рисунок или
фотография, если они не выполнены лично автором
исследовательской работы, должны иметь
соответствующую нумерацию и точную
библиографическую ссылку в списке источников
иллюстраций на то издание, в котором этом материал опубликован। Если иллюстрация не является портретом самого автора труда по теории дизайн - деятельности, а показывает, например, один из его проектов, то пояснения студента, выполненные как дополнительная к основному изображению графика и текст - вполне уместны и могут быть дополнены цитатами из произведений теоретиков дизайна. Если таблица, фото или рисунок выполнены самим студентом, то в списке источников иллюстраций необходимо писать: «Рисунок автора реферата»; «Фото автора реферата».

Особое внимание при работе над рефератом следует обратить на оформление цитат. Все фрагменты текстов изучаемых произведений, приведенные в реферате дословно, должны быть выделены из общего литературного материала кавычками. После кавычек,на верхней линии шрифта ставится цифра - порядковый номер цитаты. В нижней части страницы, которая отделяется от текста чертой, под этой же цифрой помещается ссылка, т.е. библиографическое описание источника цитирования.
Далее в тексте нашего учебного пособия приводится подробная схема структурного анализа теоретического знания о дизайне. Эту схему (систему вопросов) необходимо расценивать как подробный план (или оглавление) реферата, где все пункты обязательны к выполнению. Каждый вопрос - пункт оглавления должен быть продублирован в тексте реферата и открывать собою небольшой раздел
содержания. Каждая глава должна начинаться с чистого листа. Автор реферата может дополнять названия пунктов оглавления, используя для этого материалы того источника, который он выбрал для работы. Например: 1.1. Творческая биография автора теории «Тотальной архитектуры»; 1.5. «Философская терминология Г.Лола: особенности прочтения».
Раскрывая содержание каждого пункта, студент, прежде всего, своими словами поясняет основные идеи классика теоретической мысли в дизайне, а только затем приводит цитаты из рекомендуемого произведения। Необходимо помнить, что ни одна из книг, рекомендуемых к изучению, не содержит полных и точных ответов на поставленные в плане вопросы. Это не значит, что ответ отсутствует. Внимательное прочтение текста источника, одновременное конспектирование и размышление над поставленной задачей помогут студенту найти ответы, правильно их интерпретировать и представить в собственном тексте - реферативном научном исследовании.

III. План структурного анализа основ теоретического знания (по работам теоретиков дизайн -деятельности)
Глава первая. Исходные основания
1.1. Творческая биография автора теории.
1.2. Основные труды автора о дизайне (не менее двух).
1.3. Авторские определения дизайна.
1.4. Авторские определения теории дизайна.
1.5. Авторская терминология: основные понятия, их краткие разъяснения (пять терминов).
1.6. Страна (регион мира) в границах которой
изучает дизайн автор

Глава вторая. Онтология
2.1. Размышления автора о предмете дизайн-деятельности:
а)типология объектов дизайна;
б)историческая динамика предмета прюфессиональной деятельности в дизайне (чем занимался, занимается и будет заниматься дизайн).
2.2, Связан ли дизайн с промышленным производством товаров, услуг, информации.
2.3. С представителями каких профессий
взаимодействуют дизайнеры.

Глава третья. Методология
3.1. Определение уровня методологического знания о дизайне в трудах автора (выбрать соответству юший вариант и пояснить): а) уровень методологии искусства и творчества;
b) уровень методологии науки и техники;
c) уровень дисциплин о человеке и обществе.
3.2. Методология как учение о путях познания и
методах творчества:
a) основные принципы (методы) познания в трудах автора.
b) методы работы с цветом, формой, пространством
c) методы работы с потребителем.
3.3. Методология образования (основные идеи
совершенствования профессиональной подготовки
дизайнеров).
З.4 Учение об эстетической форме в дизайне (выбрать соответствующий вариант, прокомментировать):
a) особое внимание эстетическим качествам проектов (эстетизм);
b) актуализация вопросов конструкции, функции, эргономики, социальной психологии (рационализм);
c) отрицание особого права дизайна на манипуляции с эстетическими достоинствами предметного мира (антиэстетизм);
d) другие варианты.

IV Темы рефератов ( Авторы и их произведения, рекомендованные для изучения).
Тема 1. Земпер Г., Практическая эстетика - М., 1970, С. 219
Тема 2./ Моррис У., Искусство ижизнь -- М., 1973, С.
ТемаЗр Гропиус В., Границы архитектуры - М., 1971,
Тема 4. Райт Ф.Л. Будущее архитектуры - М., 1960
Тема 5 Нельсон Дж., Проблемы дизайна - М., 1971,
Тема6 Джонс К., Инженерное и художественное конструирование. Современные методы проектного
поиска -М, 1976, С.374
Тема 7Папанек В., Дизайн для реального мира - М.,
Тема 8. Ульрих К., Эппингер С, Промышленный
дизайн: создание и производство продукта - М., 2007,
С. 448
Тема 9} Норман Д., Дизайн привычных вещей - М., 2006 Г С384
Тема 10. Щедровицкий Г.П. в Сборнике:
Теоретические и методологические исследования в дизайне - М., 2004, С. 372
Тема 11. Соловьев Ю.Б. Ред. Сборника: Методика
художественного конструирования - М.,
ВНИИТЭ,1978,С. 332
Тема 12. Иконников А.В. Эстетические ценности предметно-пространственной среды - М., 1990, С. 335
Тема 13 Шимко В.Т. Архитектурно-дизайнерское
проектирование. Основы теории - М., 2004, С.296
Тема 14. Лола Г.Н. Дизайн. Опыт метафизической транскрипции - М., 1998, С. 198
Тема15. Розенблюм Е.А. Художник в дизайне - М.,. 176 s
Тема 16.Лазарев Е.Н. Дизайн машин - Л., 1988, С.
Тема 17 Розенсон И.А. Основы теории дизайна –СПб ,С219
Тема 18. Грашин А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды. (Дизайн унифицированных и агрегатированных объектов) - М., 2004, С. 232
Тема 19. Рунге В.Ф. Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна - М., 2005, С ३६८

Обязательная дополнительная литература (справочники, энциклопедии, словари, монографии и учебники по дазайну)
1. Архитектура и градостроительство.Энциклопедия \ Гл.ред. А.В.Иконников - М., 2001, С, 688 (Темы 1,2,3,4,5,12);
2. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория - М., 2005, С.,224 (Темы 1,2,3,5,11,15);
3. Михайлов С, История дизайна, Т.1, С. 270; Т.2,С. 270-М,, 2002 -2003 (Темы 1,2,3,5, 11);
4. Назаров Ю., Постсоветский дизайн - М., 2002, С.
416 (Тема 16);
5. Постмодернизм. Энциклопедия - Мн., 2001, С. 1040
(Тема 10);
6. Сто дизайнеров Запада \ В.Аронов и др. - М ,
Ш1ИИТЭ, 1994, СЛ16 (Темы 1,2,3,4,5,6,7);
7. Соловьев Ю.Б. Моя жизнь в дизайне - М., 2004, С.
251 (Тема 11).
*

VI. Методы работы с источниками по теории дизайна
Само слово метод («Methodos» - путь.способ) обращает внимание заинтересованного на то, что под эгим широко распостраненным научным термином скрывается вполне конкретное содержание, указывающее лучший, кратчайший, наиболее эффективный путь (способ) получения каких-либо результатов. Путь в науку может быть длинным и тернистым, если не знать методов, облегчающих получение необходимых знаний.
Метод первый может вызвать некоторое удивление। Он заключается в том, что автор будущегореферата-исследования должен суметь полюбить теоретика, работы которого он изучает, и сам процесс чтения трудов о дизайне। Если этого не происходит, а студент и в своем печатном тексте, и в устном выступлении явно или невольно будет демонстрировать неудовольствие авторскими идеями, да и самим автором. Такое отношение может прочитываться наблюдателями как позиция человека, не относящегося с почтением к авторитетам дизайна, а, возможно, и к профессии проектировщика.
Необходимо научить себя видеть истину там, где она присутствует явно, ведь работы и авторы, указанные в списке - это лучшее, чем располагает отечественный теоретический дизайн на сегодняшний день.
Метод второй предлагает студенту наиболее эффективный, короткий путь получения необходимого результата (текста реферата). Для того, чтобы одну и ту же работу не проделывать дважды, необходимо взять пачку чистых листов писчей бумаги, написать в верхней части листа по одному пункту из «Оглавления» будущего реферата и по мере прочитывания источника (книги того или иного автора) записывать на листах собственные мысли, соответствующие по содержанию пункту плана-оглавления, а также точные цитаты, подтверждающие необходимое положение. Завершив чтение источника, вы становитесь обладателем уже почти готового текста реферата. Остается только внимательно просмотреть и подправить записи, суммировать идеи, написать «Введение» и «Заключение»। Незабывать точно оформлять цитиаты в черновике для более простого перенесения их в чистовой вариант текста।

VII. О пользе теории в деле практического освоения профессии дизайнера.
Важнейшие результаты проделанной работы - это полученные знания о профессии, ее лидерах, методах познания и преобразования окружающего мира. Когда сформированы правильные исходные позиции, тогда перед студентом открывается обширное поле профессиональных идей и методов. История теоретического знания указывает всем специализациям дизайна единственно верную точку зрения на возможности и перспективы профессии, на исторический фундамент проектной деятельности. Изучение дисциплины «Теория дизайна» приобщает дизайнеров архитектурной среды, дизайнеров модного имиджа человека, индустриальных дизайнеров к единым принципам и методам получения профессионального знания, приобщает к высоким основам морально-этических установок профессиональной практики. Если у дизайна нет общей истории и общей теории, то не существует и самого дизайна, как той профессии, о которой мечтали ее
гениальные основатели, имена которых украшают вход в мир великолепного и мудрого дизайна।Верное определение основ профессионального знания всегда порождает быстрое проникновение в тайны профессии, способствует появлению новых направлений творчества и науки. Метод изучения исходных исторических оснований науки о дизайне приводит к удивительному открытию. Теории можно не только изучать, теории можно (и нужно!) изобретать и разрабатывать. Создание теории - это творческий процесс, зависящий от конкретных условий в той или иной науке, от целей их изобретения, от традиций, моды на те или иные теории, зависит от способностей и пристрастий изобретателя. При разработке теории ( авторской концепции творчества) можно опираться на ту классическую структуру теоретического знания, которая прослеживается* в трудах представителей науки всех направлений: исходные основания; онтология; методология. Важно, чтобы сам процесс теоретического творчества и его результаты очаровывали автора,его будущих читателей и последователей.

Доктор философских наук
МОСОРОВА . Надежда Никаноровна

Читать дальше...